Hải Anh – Yêu những điều bình dị

hanhfm @ nguontinviet.com

Bước ra từ không gian nghệ thuật múa của nghệ sĩ Tấn Lộc, Hải Anh chọn đi con đường riêng của mình – cô mở Unicorn Studio – với mong muốn nơi này thỏa mãn sức sáng tạo cho các tác phẩm của riêng cô, trong cả 02 lĩnh vực: nhiếp ảnh và múa.

Ở tuổi 24, Hải Anh sở hữu gia tài nhiều người mong ước: giành được giải Bạc cuộc thi Múa đương đại quốc tế được tổ chức tại Hàn Quốc (KIMDC 2012); được chọn biểu diễn “trio” cùng với đại sứ văn hóa Nhật Bản Kaiji Moriyama và đạo diễn Nguyễn Tấn Lộc trong dự án Kyousie 2013 tại Nhật Bản; được chọn tham gia dự án biên đạo trẻ Sea Choreolab 2014 tại cộng đồng nghệ thuật Rimbun Dahan (Malaysia). Tháng 9. 2014 cô được chọn tham gia tour lưu diễn ở 6 tiểu bang ở Mỹ cùng với Arabesque. Chưa kể, trong năm 2015 cô gái này còn có những tác phẩm của cô được chọn triển lãm trong Saigon Artbook lần thứ 6 và cô còn được chọn biểu diễn cho chương trình Standpoint Theory Lê Cát Trọng Lý- dự án nghệ thuật đặc biệt khiến cô rất thích thú.

Trước tiên, quan điểm của chị về múa đương đại?

Đối với Hải Anh, Múa đương đại là một bộ môn nghệ thuật rất khó để miêu tả, nó không có một chuẩn mực nhất định để đánh giá hay phán xét thế nào là đúng, thế nào là sai, hay thế nào là đẹp, thế nào không đẹp. Múa đương đại đem đến cho người xem một cái nhìn rất khác tùy vào mỗi cá thể cảm nhận, nói nôm na rằng múa đương đại không bắt ép khán giả vào một khuôn khổ về mặt ý nghĩa, nó được cảm nhận theo từng câu chuyện, từng tâm trạng của mỗi người xem.

Chắc hẳn sẽ có một vài ngày trong đời chị không muốn múa. Khi ấy, chị làm gì?

Hải Anh sẽ hoãn lại mọi thứ đang làm, xả stress bằng những điều bình dị mà Hải Anh cảm thấy yên bình, dễ chịu và thoải mái nhất, đơn giản chỉ như nằm ườn trong nhà cả ngày, mở máy lạnh đọc sách, nhâm nhi ly cafe sữa mẹ pha cho, nghe nhạc dưới trời mưa.

Xin chia sẻ những trải nghiệm chị đã có được tại không gian nghệ thuật của Tấn Lộc? Nhìn lại, với chị, đó là khoảng thời gian thế nào?

Được làm việc trong môi trường, không gian của thầy Tấn Lộc là một việc rất may mắn và là cơ hội để Hải Anh được trải nghiệm những gì chuyên nghiệp và mới mẻ nhất.  Thời gian Hải Anh có những chuyến lưu diễn nước ngoài thật sự là những cơ hội mà không phải ai cũng có, được tận mắt chứng kiến nước bạn làm thế nào, học hỏi, trao đổi những kinh nghiệm quý giá.

Phong cách nghệ thuật của chị là gì?

Hải Anh đang theo đuổi thể loại ballet, neo-classic và đương đại.

Một ngày của chị?

Đầu ngày Hải Anh sẽ thường giải quyết trước các hoạt động, giấy tờ cho Unicorn Studio, chuẩn bị setup cho buổi chụp hình của khách hàng ( nếu có ), giúp khách hàng chọn kiểu quần áo, phụ kiện và sản phẩm cần chụp. Đến chiều, Hải Anh làm thêm một số công việc event khác bên ngoài, như cùng “bão não” với nhóm sáng tạo, lên kịch bản chương trình, dựng sân khấu, dựng bài múa và ánh sáng cho những tiết mục. Sau cùng, còn thời gian rảnh là thời gian Hải Anh dành cho bản thân, có thể là lên ý tưởng, dựng bài múa cho riêng mình hoặc có thể là đi chơi với bạn bè. Việc được tự do nhảy múa theo ý thích của bản thân cũng là cách rất hay để Hải Anh lấy lại cân bằng cho nguyên ngày làm việc mệt mỏi.

Bước chân vào nghiệp múa từ năm 3 tuổi, từng đọat một số giải thưởng quốc tế, tuy nhiên, chị vẫn là một gương mặt ít người biết đến. Chị đã kiên nhẫn để đơị ngày chin chắn hơn mà bước ra công chúng, hoàn toàn độc lập?

Có thể nói giờ đây mặc dù may mắn đã có studio riêng nhưng chưa bao giờ Hải Anh làm việc độc lập cả, tất cả thành quả mà Hải Anh có được ngoài sự cố gắng của bản thân thì đều có sự hỗ trợ, ủng hộ không nhỏ từ phía gia đình, người thân và bạn bè. Từ lúc bước chân vào nghiệp múa đến giờ đều là những kinh nghiệm quí báu giúp Hải Anh bước tiếp với công việc và con đường nghệ thuật Hải Anh đang và sẽ theo đuổi

Đã có khi nào đó chị sốt ruột?

Có chứ, nhưng sốt ruột ở đây là sốt ruột cho chính bản thân mình, vì Hải Anh luôn tự hỏi khi nào mới làm được cái gì đó cho riêng mình, khi nào mới có thể tự đứng tự làm chủ được một dự án mình yêu thích

Unicorn studio là dự án để chị bước ra với cộng đồng. Làm thế nào để vượt qua các lo lắng?

Cũng như đã nói trên, thật may mắn là Hải Anh được nhận rất nhiều sự hỗ trợ từ các bạn bè xung quanh, họ giúp đỡ Hải Anh hoàn chỉnh công việc và những tác phẩm mà Hải Anh đang làm. Có thể nói những tác phẩm nhỏ mà Hải Anh có được ngay lúc này chính là kết quả, phần thưởng của cả một nhóm nghệ sĩ với sự sáng tạo, lòng nhiệt huyết và tận tình.

Unicorn Studio bây giờ đã là một phần không thể thiếu, đó như là nơi chắp cánh cho các ý tưởng nghệ thuật của Hải Anh trở thành hiện thực. Và với tất cả lòng tận tâm, Hải Anh thật sự mong muốn sẽ nhận được sự ủng hộ, nâng đỡ từ phía cộng đồng. Điều này sẽ giúp Hải Anh vượt qua những lo lắng và ngày càng tiến xa hơn nữa trên bước đường sáng tạo nghệ thuật.

Nghề múa đòi hỏi người diễn viên phải có sự tập luyện rất kiên trì để có một sức khỏe dẻo dai, giúp họ giữ cân bằng trong khi múa mà không bị chóng mặt. Em đã tham gia quá trình này như thế nào? 

Việc tập luyện là rất cần thiết cho mỗi người diễn viên vì không những nó giúp gìn giữ sức khỏe và cân bằng vóc dáng, nó còn giúp giữ và tiếp tục phát triển những kỹ thuật chuyên môn đang có. Để cân bằng công việc ở công ty, mỗi ngày Hải Anh luôn dành ra 2,3 tiếng tập mỗi ngày tại Unicorn Studio của mình

Sự bền bỉ, dẻo dai của nghề múa có tạo động lực cho Hải Anh trong công việc hiện tại không?

 Là một người theo đuổi công việc tổ chức sự kiện,việc đi biểu diễn múa đã giúp Hải Anh có thêm nhiều kinh nghiệm qua việc quan sát và học hỏi những sự kiện được mời tham dự. Điều ấy đã giúp Hải Anh tăng thêm khả năng nhay bén trong việc giải quyết sự cố, và xử lý tình huống.  Sự bền bỉ, dẻo dai của nghề múa cũng đã hỗ trợ rất nhiều để Hải Anh có đủ sức để “lăn lộn” cùng với team đồng nghiệp cả ngày.

Em lấy nguồn cảm hứng từ đâu để biên đạo tác phẩm múa? Hãy chia sẻ đôi nét về dự án biên đạo trẻ Sea Choreolab 2014 tại cộng đồng nghệ thuật Rimbun Dahan (Malaysia)?

Hải Anh chỉ đơn giản lấy cảm hứng từ những điều bình dị xảy ra xung quanh, chẳng hạn như những đứa con nít nhảy múa với cái bóng của nó trước hẻm, những vết hằn của lá cây in lên da, hay chỉ như những cô nội trợ sáng sớm tại công viên tập thể dục trông rất vui và nhiệt huyết. Hải Anh rất thích hoa, Hải Anh có một thú vui đặc biệt là lên trên mạng tìm những đoạn video về những bông hoa từ lúc nhú mầm, rồi rực rỡ tới lúc úa tàn. Những điều này mang lại cho Hải Anh rất nhiều cảm hứng để dựng những bài múa cho mình.

Dự án các biên đạo trẻ SEA Choreolab tại cộng đồng nghê thuật Rimbun Dahan là một dự án rất hay và chuyên nghiệp. Ban đầu Hải Anh cũng đã rất lo lắng khi một mình qua nước bạn, gặp gỡ nhiều bạn mới với nhiều nét văn hóa mới, nhưng một khi đã đến “ngôi nhà chung” Hải Anh thật sự bất ngờ vì “ngôi nhà” mà Hải Anh tưởng tượng to như một khu rừng, với khoảng 3 bạn ở chung một ngôi nhà lớn, đầy đủ studio tập, nhà ăn, phòng triển lãm và cả hồ bơi. Mặc dù các thành viên từ khắp mọi nơi như Úc, Thailand, Singapore, Philipine, Malaysia, Campuchia, Đông Tmor…  nhưng mọi người thật sự đã rất gần gũi và giúp đỡ vì Hải Anh là người nhỏ tuổi nhất trong tất cả các bạn, họ chia sẻ kinh nghiệm và thử nghiệm của riêng mình trong 90’ lên lớp của mỗi thành viên, Hải Anh được luyện tập chung và học hỏi phong cách cũng như các kỹ thuật riêng của từng thành viên, đặc biệt hơn cả là từ người hướng dẫn chính của dự án năm ấy là cô Janis Claxton – biên đạo múa nổi tiếng người Úc. Cô đã có nhiều bài tập thú vị khiến giúp ích cho mình rất nhiều trong việc lựa chọn chất liệu để làm một bài diễn của riêng mình.

Dự định tương lai của Hải Anh là gì? Theo đuổi đam mê múa hay kết hợp hài hòa giữa múa và công việc sáng tạo nghệ thuật?

Dự định tương lai của Hải Anh vẫn là giữ công việc sáng tạo nghệ thuật hiện tại trong các chương trình sự kiện, đồng thời dành thời gian cho bản thân tự do nhảy múa, cũng như tự tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, các dự án nhỏ sắp tới để thỏa sức đam mê, cũng là để lấy lại cân bằng cho cả ngày làm việc.

Bài: Dulichgiaitri

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Biên đạo múa Trần Ly Ly: “Là người trong ê kíp, mình phải khó tính đến tận cùng”

hanhfm @ nguontinviet.com

Được công chúng biết đến nhiều hơn từ khi trở thành giám khảo của chương trình Bước nhảy Hoàn Vũ, nhưng Trần Ly Ly – nữ biên đạo tài năng của làng múa Việt tâm niệm: được sáng tạo và cống hiến cho niềm đam mê múa mới là điều chị trân trọng nhất khi nói về công việc của mình.

“Là người trong ê kíp, mình phải khó tính đến tận cùng”

Hẹn gặp Trần Ly Ly tại một nhà hát sắp được khai trương ở Hà Nội, tôi may mắn được chứng kiến cảnh chị đang làm việc cùng các diễn viên trên sân khấu. Ở chị dường như luôn tỏa ra một thứ năng lượng của đam mê và sự chuyên tâm đặc biệt. Chứng kiến vẻ mặt chị đăm chiêu khi suy nghĩ để dàn dựng một cảnh mới, cách chị vừa tận tình vừa nghiêm khắc hướng dẫn và uốn nắn cho từng động tác, thần thái của diễn viên mới hiểu được để có một màn biểu diễn ưng ý người nghệ sỹ phải làm việc vất vả như thế nào.

Chị tâm sự: “Bình thường ở bên ngoài tôi rất thoải mái và cởi mở, nhưng khi đã vào làm việc thì lại cực kỳ nghiêm khắc.Tôi yêu cầu diễn viên và cả các học trò của mình một khi đã đứng trên sân khấu, chưa bàn đến việc có tài năng hay không, trước hết các bạn phải là những nghệ sỹ có thái độ làm việc chuyên nghiệp nhất”.

Được sáng tạo và cống hiến cho niềm đam mê múa là điều Trần Ly Ly trân trọng nhất

Múa đương đại là môn nghệ thuật chị theo đuổi đã hơn 20 năm nay. Khác với múa cổ điển, các động tác đôi khi lặp lại như một thói quen, múa đương đại đòi hỏi người diễn viên phải tư duy, sáng tạo và tưởng tượng không ngừng để biểu đạt được ý đồ mà tác phẩm muốn thể hiện. Chị kể: “Hồi mới theo học ở nước ngoài, có nhiều lần tôi đã bật khóc. Khóc vì ức tại sao mình không thể hiểu được ý của biên đạo. Có cái gì mà người ta kỳ vọng nhưng mình lại không thể biểu đạt được?”. Có lẽ chính những ngày tháng học tập miệt mài ở nước ngoài đó đã rèn luyện cho chị về chuyên môn và bản lĩnh làm nghề.

Thời gian này, chị khá bận rộn với những dự án mới. Một trong số đó là dự án tại nhà hát thuộc tổ hợp Biểu diễn Nghệ thuật và Tổ chức sự kiện Star Galaxy 87 Láng Hạ, Hà Nội. Chị chia sẻ: “Đây là một trong những dự án lớn trong năm nay của tôi. Yêu cầu của đơn vị đầu tư là mong muốn có một chương trình biểu diễn vừa mang tính giải trí vừa có tính nghệ thuật cao. Đây cũng là lần đầu tiên tại Việt Nam có một loại hình giải trí mới lạ được đầu tư công phu như vậy. Chương trình có sự kết hợp giữa múa cùng những loại hình khác như hip hop, kịch, xiếc đương đại… và sự hỗ trợ của các công nghệ trình diễn hiện đại. Bởi vậy, thách thức đặt ra với một biên đạo múa thật sự rất lớn. Tôi phải tìm tòi, vừa làm vừa thử nghiệm, dựng đi dựng lại rất nhiều lần mới ra được những màn ưng ý. Diễn viên cũng không hoàn toàn là các diễn viên múa chuyên nghiệp mà đến từ nhiều môn nghệ thuật khác nhau, vậy nên phải truyền được cho họ tinh thần của từng động tác, thần thái khi đứng trên sân khấu,… Thời gian không có nhiều, trong khi còn rất nhiều khó khăn nhưng tôi nghĩ một khi mình đã là người của ê kíp, mình phải khó tính và nghiêm khắc với bản thân đến tận cùng thì khi ra mắt khán giả, sản phẩm của mình mới khiến họ hài lòng.”

Biên đạo Trần Ly Ly và các diễn viên tập luyện tại nhà hát 87 Láng Hạ

“Đã ra mắt, đã biểu diễn là phải để lại một điều gì đó, phải gây xôn xao!”

Song song với vai trò là một biên đạo múa, Trần Ly Ly còn tham gia đào tạo những lứa học trò kế cận, trước đây là ở trường Cao đẳng múa Việt Nam và bây giờ là trường Múa Tp. HCM. Trong vai trò một giảng viên, chị truyền tới cho học trò của mình không chỉ những kiến thức chuyên môn mà còn là niềm đam mê và khát vọng vươn tới đỉnh cao của nghề múa.

Múa đương đại ở Việt Nam hiện nay vẫn còn khá mới mẻ, nhưng chị vẫn luôn lạc quan cho rằng trong tương lai, các vở múa chắc chắn sẽ phải tiến ra thị trường. Bởi vậy, với các lứa học trò, chị luôn cố gắng động viên học trò của mình quyết tâm đi nước ngoài học – đi để trở về, bởi theo chị: “Bản thân tôi cũng đã đi một thời gian khá dài và tôi thu nhận được những kiến thức, kinh nghiệm rất bổ ích mà nếu ở Việt Nam thời gian đó, tôi sẽ không thể có được.” 

Chị cũng thường tự nhận trước các học trò rằng mình là một người cực đoan, kỹ tĩnh và nghiêm khắc

“Chính sự cực đoan đó bắt người ta phải làm việc, làm việc và làm việc. Người đó sẽ tự bắt mình phải vươn lên đến top, phải là top, không được dừng lại, không bao giờ thỏa hiệp. Tôi mất trung bình sáu tháng cho một tác phẩm mới, ở đó, ngoài mang lại những cảm xúc mới mẻ, còn có sự kỹ lưỡng đến từng mi li mét về cả âm thanh, ánh sáng.” – Trần Ly Ly chia sẻ

Cực đoan, kỹ tính trong từng sản phẩm nghệ thuật và rất tận tâm, nghiêm khắc khi đào tạo học trò, tình yêu múa tồn tại trong con người Trần Ly Ly luôn đặc biệt như vậy. Với chị, được cháy hết mình cho đam mê là điều khiến chị hạnh phúc nhất.

Bài: PV

Ảnh: Star Galaxy

 

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Nghệ sĩ múa 9X yêu Sài Gòn qua vũ điệu

hanhfm @ nguontinviet.com

Nữ nghệ sĩ múa Hải Anh thể hiện khoảnh khắc bay bổng bên bối cảnh Nhà Thờ Đức Bà, Bưu điện TP HCM, Nhà hát thành phố…

 

Diễn viên múa Đỗ Hải Anh sinh năm 1990 tại Sài Gòn. Cô được mẹ hướng đến với lĩnh vực múa từ bé. 12 tuổi, Hải Anh theo học trường múa TP HCM hệ 7 năm. NSND Kim Quy, NSƯT Tố Như, đạo diễn – biên đạo Tấn Lộc là những người thầy dẫn dắt cô vào nghề.

 

Năm 2008, sau khi tốt nghiệp trường múa, Hải Anh được nhận vào vũ đoàn Arabesque Dance. Đến nay, cô tham gia  nhiều vở diễn như: Chuyện kể những chiếc giày, Sương sớm, Mộc, Tích Tắc…

 

“Sài Gòn lắm ngõ ngách, những con hẻm nhỏ vang tiếng rao đặc trưng đã đi theo tôi tới tận bây giờ… để rồi những chuyến lưu diễn xa là lại thấy nhớ. Tôi nhớ ly cà phê sữa của mẹ, nhớ cơm tấm kế bên nhà, nhớ đậu hũ nước đường…”, Hải Anh chia sẻ về Sài Gòn.

 

Dù có cơ hội học tập và biểu diễn ở nhiều nơi, Hải Anh vẫn dành tình yêu cho Sài Gòn và luôn mong muốn trở vể đây biểu diễn.

 

Cuối năm 2013, nữ nghệ sĩ được chọn biểu diễn “Trio” cùng nghệ sĩ múa đương đại Kaiji Moriyama – Đại sứ văn hóa Nhật Bản và đạo diễn Nguyễn Tấn Lộc trong dự án Kyousie tại Nhật Bản.

 

Năm 2014, cô là một trong 15 biên đạo múa trẻ đến từ khắp nơi trên thế giới được chọn làm việc và sinh hoạt trong dự án biên đạo trẻ “Sea Choreolab” tại cộng đồng nghệ thuật Rimbun Dahan (Malaysia).

 

Sức trẻ, sự năng động của Sài Gòn luôn truyền cảm hứng cho Hải Anh sáng tạo ở lĩnh vực múa.

 

Năm 2012, Hải Anh đoạt giải bạc ở cuộc thi “Múa đương đại quốc tế” được tổ chức tại Hàn Quốc.

 

Ngoài niềm đam mê trên sàn tập, cô còn mở một studio múa. Đây là nơi cô thỏa sức sáng tạo trong lĩnh vực biên đạo, thử nghiệm với những khoảnh khắc, chuyển động của cơ thể. Hải Anh đang ấp ủ dự định mở một lớp múa nhỏ miễn phí dành cho các em thiếu nhi, và các bạn trẻ yêu múa.

Bộ ảnh được hỗ trọ bởi chuyên gia trang điểm Phạm Mai Thảo, stylist Đỗ Hải Anh và trợ lý hình ảnh Kyo Phan.

Hạnh Nguyên
Ảnh: Dũng Dkul

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Khoảnh khắc đẹp của vở ballet “Hồ Thiên Nga” tại Việt Nam

hanhfm @ nguontinviet.com

Các nghệ sĩ múa của Nhà hát Talarium Et Lux đã hoàn toàn chinh phục khán giả Hà Nội bằng vở ballet kinh điển “Hồ Thiên Nga”.

Với vai diễn kép Thiên nga Đen – Thiên Nga Trắng, Elisaveta Nebesnaya đã mang đến những sắc thái cảm xúc khác nhau. Đó là sự trong trắng, ngọt ngào của Thiên Nga Trắng và sự mê hoặc khi hóa thân thành Thiên Nga Đen. Những động tác xoay tròn nhiều vòng thật mềm mại và điêu luyện trên đầu ngón chân của ngệ sĩ Elisaveta Nebesnaya khiến nhiều khán giả nể phục.

Trong vai hoàng tử Siegfried, diễn viên Sergey Smirnov đã có những màn múa cùng bạn diễn rất ăn ý với những bước nhảy điêu luyện, mê đắm, khác với vẻ lạnh lùng có vẻ thờ ơ khó đoán mà một số người cảm nhận được ở anh trong buổi gặp mặt báo chí.

Elisaveta Nebesnaya và Siegfried trong vở Hồ Thiên Nga.

Những khoảnh khắc đẹp của ‘Hồ Thiên Nga’ tại TT hội nghị Quốc gia Hà Nội tối 1/8

Ánh Ngọc
Ảnh: Xuân Bình

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Vở “Hồ Thiên Nga” qua lăng kính người nổi tiếng

hanhfm @ nguontinviet.com

BTV Mỹ Linh, ca sĩ Tùng Dương, MC Diễm Quỳnh đã có mặt ở hàng ghế khán giả để theo dõi vở “Hồ Thiên Nga” nổi tiếng diễn ra tối 1/8 tại Hà Nội. Và cả ba đã có những chia sẻ thẳng thắn xung quanh vở diễn này.

BTV Mỹ Linh: Việc thiếu một dàn giao hưởng là điều đáng tiếc nhất

Ở vấn đề tạo ra một sự kiện văn hoá tôi nghĩ Hồ Thiên Nga đã làm tốt. Công chúng háo hức chờ đợi, đội mưa tấp nập đi xem. Ăn mặc rất điệu đà đúng kiểu đi thưởng thức nghệ thuật cổ điển và xem xong nhiều người có cảm giác hạnh phúc, xúc động (đặc biệt những người không bỏ tiền mua vé và chưa có cơ hội xem ballet cổ điển của những nhà hát nổi tiếng).

BTV Mỹ Linh.

 

Còn phần chưa được khi đi xem vở Hồ Thiên Nga lần này là bản dựng mà nhiều người gọi là mới thật ra chẳng mới gì ngoài việc cho công nghệ 3D vào, một cách không thành công. 3D chỉ làm được mỗi việc minh hoạ bối cảnh, không gian, thời gian và vài hiệu quả rất nhỏ. Việc này không gọi là mới. Nó không đóng góp cho nghệ thuật của vở diễn, thậm chí còn làm hạn chế.

Việc thiếu một dàn giao hưởng là điều đáng tiếc nhất. Nó lấy đi không khí kinh điển, tước đi cơ hội thưởng thức một đêm nghệ thuật trọn vẹn. Và tệ nhất là tạo ra suy nghĩ cho nhiều khán giả Việt Nam, những người chưa có cơ hội xem ballet tại nước ngoài, ở những nhà hát lớn cái nhìn lệch chuẩn rằng thế là hay và tuyệt vời.

Tôi không thích tâm lý cứ cái gì miễn phí thì bảo nhau thế là tốt quá rồi, được cho còn đòi hỏi. Trong số khán giả đi xem, không phải ai cũng đi vé mời. Và chúng ta có thể rất cảm ơn nhà tài trợ vì đã mang sự kiện này về cho những người đi vé mời. Còn với khán giả bỏ tiền mua vé và kỳ vọng được thưởng thức một đêm diễn thật đáng giá với tên tuổi của nền ballet nước Nga, thì version Hồ Thiên Nga này chưa đủ thuyết phục

Tùng Dương: Thích “Hồ Thiên Nga” của trường phái Moscow nhất

Từ khi 12 tuổi tôi đã được tận mắt xem vở Ballet Hồ Thiên Nga ngay Cung điện nguy nga Kremli. Hồi đó tôi chỉ là một cậu học sinh trung học cơ sở được đi lưu diễn ngắn ngày ở Moscow nhưng vẫn nhớ rõ như in những màn trình diễn của các nghệ sĩ.

Và giờ đây sau hơn 20 năm, tôi lại được xem nó ở quê nhà, đó là một điều rất xúc động. Nhìn cách thể hiện từng động tác, vũ điệu của các nghệ sĩ tôi hiểu được tâm tư, đam mê, sự khổ luyện thế nào của một nghệ sĩ ballet.

Ca sĩ Tùng Dương.

 

Có nhiều trường phái biểu diễn Hồ Thiên Nga nhưng tôi vẫn thích nhất của trường phái Moscow vì đơn giản tinh thần, triết lý của Tchaikovsky đã được ngấm vào máu của họ.

Cách dẫn dụ của những thế hệ nối tiếp nối tiếp mà ở đây chính là cách làm sân khấu 3D của nhà hát Talarium et Lux cũng mang lại một diện mạo mới cho vở. Tuy nhiên những gì tôi đã được xem trong đêm 1/8 thì chưa phải thật hoàn hảo.

Trong điều kiện âm thanh chưa được tốt và không có chỉ huy, không có dàn nhạc chơi sống thì ít nhiều cũng ảnh hương trực tiếp tới cảm xúc của các nghệ sĩ. 2 nhân vật chính đã hoá thân một cách xuất sắc. Còn về phần sân khấu 3D tôi nghĩ các họa sĩ của Nga còn có thể làm tốt hơn thế để gây thêm những sự đột phá về nghệ thuật sân khấu.

Tuy vậy đó cũng là xu hướng phát triển chung trong dòng chảy của âm nhạc của nghệ thuật. Chúng ta cũng không nhất thiết phải thể hiện theo đúng tinh thần sân khấu classic của một buổi diễn ballet. Công nghệ 3D sẽ nếu làm hấp dẫn nữa thì càng giúp các nghệ sĩ nổi bật và thăng hoa. Sự thay đổi đó tôi cho là rất đáng và nên làm.

MC Diễm Quỳnh: Giá vé xem ballet tại Việt Nam không cao

Tôi thấy cái được là không cần sang đến Nga vẫn thưởng thức một buổi diễn hoành tráng với nghệ thuật ballet đỉnh cao, một vở ballet trọn vẹn chứ không phải những trích đoạn ngắn vài phút. Qua đó thấy được nền nghệ thuật hàn lâm vĩ đại đã tồn tại và được lưu giữ công phu như thế nào.

MC Diễm Quỳnh.

Các chuẩn mực về nghệ thuật ballet được tận mắt cảm nhận tối 1/8 vốn là một ước mơ lớn của bao người. Sự kết hợp công nghệ làm cho vở diễn tăng thêm độ hiện đại và không bị quá kinh viện, thêm tính giải trí. Nếu được, tôi hy vọng được xem cùng phần diễn của dàn nhạc giao hưởng.

Tôi có nghe nhiều người nói về việc giá vé xem ballet tại Việt Nam lần này cao quá. Riêng tôi lại nghĩ nó không cao. Mẹ tôi cả năm không đi xem phim bom tấn, không xem ca nhạc nhưng vẫn rất sẵn lòng bỏ tiền xem ballet. Do đó đừng đặt thước đo chung mang danh nghĩa công chúng, mặt bằng thẩm mỹ.

Liveshow ca nhạc của ngôi sao Việt Nam cũng giá vé cao tương tự. Vậy nên cần thêm những dòng nghệ thuật như thế này để nó đa dạng đời sống tinh thần chứ đừng bài loại. Nhất là khi ở ta ít cơ hội và ít cả hiểu biết về nghệ thuật kinh điển của thế giới.

Sơn Hà
Ảnh: Xuân Bình

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Diễn viên ballet Nga kể về cú chấn thương nhớ đời

hanhfm @ nguontinviet.com

Dáng người mảnh khảnh, nụ cười tươi thường trực trên môi, nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) – người sẽ đảm nhận vai nữ chính trong vở Hồ Thiên Nga sắp được trình diễn tới đây tại Hà Nội đã có cuộc trò chuyện với VietNamNet thật cởi mở tối 28/7.

Học múa ballet từ năm 8 tuổi

Chị đã đến với bộ môn nghệ thuật múa ballet như thế nào? Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp cần phải có những tố chất nào, thưa chị?

– Tôi ngờ rằng mình bắt đầu học ballet từ trong bụng mẹ (cười). Đùa vậy thôi! Chính xác là tôi đến với múa ballet khi mình 8 tuổi. Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp nó đòi hỏi yếu tố đầu tiên là khả năng của cơ thể có thể đáp ứng được việc tập luyện. Nhưng có được điều đấy cũng chưa đủ.

Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya).

Bạn phải là một người rất cần cù và có một tâm hồn, tài năng mà Chúa cho. Ngay từ khi còn nhỏ việc tập luyện ballet được coi là thứ lao động khổ sai nhất trong các lao động của người Nga. Sau mỗi buổi diễn, diễn viên chính vở ballet sẽ sút từ 2 đến 3kg. Và công việc của người nghệ sĩ múa chúng tôi giống như đẽo đá.

Chị vẫn nhớ khoảnh khắc lần đầu lên sân khấu biểu diễn chứ?

– Bước chân đầu tiên trong nghề nghiệp cũng giống bước đi đầu tiên trong cuộc đời, nó quan trọng lắm. Bước đầu tiên để tiến lên phía trước. Khoảnh khắc đầu tiên bước chân lên sân khấu là sự lo lắng tột đỉnh và trước đó tôi đã tập 8 tiếng một ngày liên tục.

Tôi hiểu rằng tất cả những gì tôi có được đó là sự giúp đỡ của mọi người xung quanh. Những nhà sư phạm, những người thầy của tôi. Và tôi phải có trách nhiệm trước nhà sư phạm, người thầy của tôi và không muốn họ thất vọng. Tôi tự hỏi: “Mày có phải là một chiến binh chiến đấu hay không?”.

Nhà hát của chị đã trình diễn hàng nghìn buổi trên khắp thế giới và không phải lần nào vở “Hồ Thiên Nga” cũng được trình diễn trên nền nhạc sống. Vậy theo chị múa ballet trên nền nhạc sống khác gì với múa ballet với nhạc thu sẵn? Việc múa ballet trên nhạc nền thu sẵn có ảnh hưởng đến cảm xúc của diễn viên hay không?

– Việc nhảy múa trên nền nhạc thu sẵn nó đơn giản hơn nhiều so với việc công diễn ở khắp mọi nơi và mang vở diễn “Hồ Thiên Nga” đến các khán giả một cách gần hơn và dễ dàng hơn. Tất nhiên, việc biểu diễn trên nền nhạc giao hưởng chơi sống cho người nghệ sĩ nhiều cảm xúc hơn.

Hai diễn viên múa chính của vở Hồ Thiên Nga.

Nhưng đôi khi việc diễn với nhạc thu sẵn lại có độ an toàn tuyệt đối hơn. Có một sự cố diễn ra ở đêm biểu diễn gần đây tại Bắc Kinh là nhạc và phông cảnh chuyển không đồng nhất, không khớp. Như vậy có thể hiểu nếu như điều kiện biểu diễn chưa ở mức tốt nhất thì việc biểu diễn với nhạc thu sẵn sẽ ít xảy ra sự cố hơn.

Có một chuyện vui là một lần ông nhạc trưởng vì muốn về xem bóng đá nên chỉ huy vội và nhạc chơi rất nhanh. Hậu quả là chúng tôi múa không kịp và xảy ra sự chệch khớp trong vở diễn. Tất nhiên, buổi diễn cũng đã tạo một ấn tượng cho khán giả nhưng không tốt bằng các buổi biểu diễn khác.

Ở Việt Nam, những nghệ sĩ múa thu nhập rất thấp họ gần như phải làm thêm những ngành nghề khác để nuôi sống bản thân và gia đình. Còn với chị nghề múa có mang lại sự giàu có về vật chất?

- Nghề nghiệp của chúng tôi đó là cuộc sống. Nó không đơn thuần là công việc kiếm cơm. Tất nhiên nói chúng tôi có hạnh phúc hay không thì chúng tôi hạnh phúc bởi ngoài việc đau chân, đau người do tập luyện khi đi ra ngoài sân khấu chúng tôi nhận được tràng pháo tay của khán giả điều đó làm cho người nghệ sĩ chúng tôi hạnh phúc nhất và bỏ qua những cái còn lại.

Nghỉ diễn 2 năm vì chấn thương

Nghệ thuật múa ballet ngoài tài năng còn là cả những tháng năm dày công khổ luyện. Trong suốt quãng thời gian theo đuổi bộ môn nghệ thuật này chị có kỷ niệm hay sự cố đáng nhớ nào về nghề?

-  Tôi từng một lần bị chấn thương rất nặng. Lúc đó đang biểu diễn thì tôi bị gãy chân (Elisaveta Sergeevna Nebesnaya chỉ tay xuống phía gót chân vết sẹo rất to và dài của mình – PV) và ngã trên sân khấu. Người ta phải khiêng tôi ra ngoài cấp cứu và khi đó tôi không thể nào tiếp tục vai diễn của mình. Tôi phải chữa trị chấn thương trong vòng 2 năm và nhiều người nghĩ rằng tôi sẽ không có cơ hội quay lại với nghề múa nữa.

Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) và bạn diễn.

Trong gia đình, chị chịu ảnh hưởng tính cách của bố hay mẹ?

– Bố tôi là một diễn viên và ông là trưởng đoàn của một vũ đoàn ballet ở một nhà hát. Tôi nghĩ rằng cả bố và mẹ đều cho tôi những điều tốt đẹp trong cuộc sống này. Tôi là sản phẩm tình yêu của bố mẹ và tôi yêu cả hai. Hàng ngày tôi thường gọi điện về cho bố mẹ để hỏi han và tâm sự.

Ngoài múa, chị quan tâm đến điều gì khác? Với lịch biểu diễn liên tục khắp thế giới, chị làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống?

– Tôi quan tâm đến tất cả mọi thứ. Tôi thích thêu thùa, nướng bánh. Cũng xin tiết lộ là tôi hoàn toàn không phải ăn kiêng. Không phải diễn viên ballet nào cũng phải ăn kiêng vì việc tập luyện nhiều đã tiêu hao nhiều năng lượng. Còn việc bạn hỏi làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống tôi chỉ nghĩ rằng tình yêu thực sự thì chinh phục được tất cả.

Có khi nào chị nghĩ mình sẽ thôi việc múa?

– Tôi từng tốt nghiệp ở ĐH sân khấu quốc gia của Nga và có bằng đỏ Sư phạm múa. Ngoài việc đưa vở diễn đi khắp nơi trên thế giới để phục vụ khán giả những giá trị nghệ thuật cổ điển tôi còn tham gia dàn dựng một hai vở diễn ở các nước khác. Ngay ở nhà hát tôi đang phải làm trưởng một nhóm múa.

Tôi luôn muốn truyền đạt cho các bạn trẻ những kinh nghiệm bao năm của mình và tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ ngừng múa. Có khi 60 hoặc 70 tuổi mà còn có thể múa được thì tôi vẫn sẽ múa. Bỏ múa ư? Tốt nhất đừng nghĩ đến chuyện đấy, cứ hãy làm việc đi đã!

Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) sinh ra và lớn lên tại Matxcơva. Sau khi tốt nghiệp đại học cô làm việc tại Đoàn Ballet quốc gia Nga. Cô từng là diễn viên chính trong nhiều vở kịch như: Kẹp hạt dẻ, Lễ bái xuân, Don Quixote. Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) đoạt nhiều giải thưởng quốc tế tại các cuộc thi tại Vienna, Yalta, Kazan, giải thưởng “Lưu giữ ballet truyền thống cổ điển”. Năm 2006, cô nhận danh hiệu “Diễn viên cống hiến của Nga”. Ngày 1/8,  Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) cùng các nghệ sĩ của Nhà hát Talarium Et Lux sẽ trình diễn vở “Hồ Thiên Nga” tại Trung tâm Hội nghị quốc gia Hà Nội.

- Cảm ơn chị về cuộc trò chuyện!

Sơn Hà
(Vietnamnet)

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Nhạc sĩ An Thuyên cả cuộc đời cống hiến trọn vẹn cho nền âm nhạc nghệ thuật Việt Nam

hanhfm @ nguontinviet.com

Nhạc sĩ An Thuyên đã có cả cuộc đời cống hiến trọn vẹn cho nền âm nhạc nghệ thuật Việt Nam.

Khoảng 16h20 chiều 3/7, nhạc sĩ An Thuyên đã trút hơi thở cuối cùng tại bệnh viện 108 Hà Nội do một cơn nhồi máu cơ tim cấp. Theo chia sẻ của bệnh viện Quân y 108, ngay khi được đưa vào cấp cứu lúc 16h20 phút, nhạc sĩ An Thuyên đã rơi vào tình trạng ngưng tim. Sau hơn một tiếng nỗ lực cứu chữa không thành công, các bác sĩ đã ngưng cấp cứu lúc 17h45 phút để lại tiếc thương cho gia đình và những người mến mộ.

Sinh ra ở miền quê nghèo hiếu học

Nhạc sĩ An Thuyên sinh năm 1949 tại Quỳnh Lưu, Nghệ An. Ông công tác ở Ty Văn hoá Nghệ An từ năm 1967 và đã được trực tiếp tham gia công tác sưu tầm nghiên cứu dân ca dưới sự chỉ đạo của các lãnh đạo ngành.

Nhạc sĩ An Thuyên đã có cả cuộc đời cống hiến trọn vẹn cho nền âm nhạc nghệ thuật Việt Nam.

Năm 1975, ông vào bộ đội. Năm 1977, công tác ở Đoàn Văn công Quân khu IV. Từ năm 1981 đến năm 1988, ông được cử đi học ở Nhạc Viện Hà Nội, môn Sáng tác âm nhạc bậc đại học. Sau khi tốt nghiệp, năm 1988 ông về Phòng Văn nghệ Quân đội và đến tháng 8 năm 1992, ông về công tác ở Trường Nghệ thuật Quân đội. Ông là hiệu trưởng trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Quân đội (chuyển lên đại học năm 2006) từ 1993 – 2009.

Gần đây, ông dành nhiều tâm huyết với Hiệp hội Văn hóa Doanh nhân vừa mới được thành lập.

Những ca khúc gắn liền với tên tuổi

Nhạc sĩ An Thuyên nổi tiếng với những ca khúc: Ca dao em và tôi, Em chọn lối này, Đêm nghe hát đò đưa nhớ Bác, Hành quân lên Tây Bắc, Khi xe tăng qua miền quan họ, Thơ tình của núi, Chín bậc tình yêu, Huế thương, Neo đậu bến quê, Mẹ Việt Nam anh hùng…

Tuy nhiên, An Thuyên chiếm trọn được trái tim của mọi người yêu nhạc Việt Nam là nhờ vào những bài viết nặng lòng với quê hương như: Neo đậu bến quê, Ca dao em và tôi. Tình yêu quê hương đập rộn ràng trong các ca khúc của ông, và dường như nó cũng hóa thân vào những xúc cảm thẩm mỹ khi ông viết về những vùng quê khác, những đề tài khác.

Nhạc sĩ An Thuyên cống hiến cả cuộc đời cho âm nhạc

Ngoài sáng tác ca khúc, nhạc sĩ An Thuyên còn viết một số kịch hát đã được dàn dựng ở nhiều đoàn văn công như Trương Chi, Đôi đũa kim giao, Biển tình cay đắng, sáng tác cho khí nhạc như Concerto cho flute và dàn nhạc giao hưởng. Ông còn viết nhạc cho phim, nhạc cho múa và viết phần âm nhạc cho khoảng 60 vở kịch nói, tuồng, chèo…

Nhiều giải thưởng danh giá

Với những sáng tác đi vào lòng người, nhạc sĩ An Thuyên vinh dự nhận được nhiều giải thưởng: Giải Nhất cuộc thi ca khúc toàn quốc năm 1985: với Tiếng đàn balalaica trên sông Đà (phỏng thơ Quang Huy); Giải thưởng chính thức của Bộ Quốc phòng với ca khúc Hành quân lên Tây Bắc (1984), Thơ tình của núi (1994…

Ông cũng đã đoạt nhiều giải thưởng của Hội Nhạc sĩ Việt Nam như Giải Nhì với bài Chín bậc tình yêu (1992), giải Nhất với bài Bài ca người tình báo (2000), Giải Nhất với bài Đi tìm bóng núi (2004), giải Nhì hợp xướng Chào Việt Nam thênh thang mùa xuân (2004).

Nhạc sĩ An Thuyên ra đi, hưởng thọ 65 tuổi

Đặc biệt, năm 2007 ông được trao Giải thưởng Nhà nước về Văn học nghệ thuật với chùm tác phẩm: Em chọn lối này, Đêm nghe hát đò đưa nhớ Bác, Hành quân lên Tây Bắc.

Cuộc sống riêng

Về đời riêng, nhạc sĩ An Thuyên là ông bố hạnh phúc của hai người con cũng khá nổi tiếng là nhạc sĩ An Hiếu (hiện đang công tác tại ĐH Nghệ thuật quân đội) và ca sĩ, BTV Bông Mai (hiện đang làm việc tại Đài THVN) cùng người vợ tuyệt vời – đạo diễn, nghệ sĩ Ngô Huyền Lâm. Chính từ người vợ này mà người nhạc sĩ tài hoa đầy lãng mạn dám dũng cảm nói trước công chúng: “Cả đời tôi mê đắm phụ nữ, vì không yêu, không bay bổng sao viết hay được?”.

An Nguyên
(Báo Giadinhvn.vn)

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Màn múa đôi kết hợp kỹ xảo đẹp không tưởng

hanhfm @ nguontinviet.com

“Những gì chúng tôi đang làm tối nay không chỉ là về vũ đạo. Nó kết hợp rất nhiều yếu tố khác.”

Màn múa đôi kết hợp kỹ xảo đẹp không tưởng của cặp đôi vũ công Freckle Sky trong chương trình tìm kiếm tài năng được yêu thích ở Mỹ “America’s Got Talent” đã mang đến một màn trình diễn kinh ngạc hết lần này đến lần khác.

Freckle Sky gồm 2 thành viên Jalen và Olga, nhưng đứng phía sau màn trình diễn mãn nhãn của cặp đôi này là Val Syganevich. Dù không biết nhảy múa nhưng Val Syganevich luôn có giấc mơ được tạo nên những điều vĩ đại từ chính môn nghệ thuật này. Anh đã là người lên ý tưởng cũng như cốt truyện cho những phần trình diễn độc đáo của Freckle Sky.

2 vũ công của Freckled Sky và Val Syganevich người lên ý tưởng cũng như cốt truyện cho những phần trình diễn độc đáo của Freckle Sky.

Với sự kết hợp hoàn hảo giữa vũ đạo, âm nhạc, nước và đồ họa, sau bài thi dài 2 phút, toàn bộ ban giám khảo và khán giả đã phải đứng lên giành tặng cặp đôi những tràng pháo tay không ngớt dành cho màn trình diễn của Freckle Sky. Và ban giám khảo đã trao chiếc vé “golden buzzer” cho phép họ tiến thẳng vào vòng liveshow bán kết của cuộc thi mà không phải thi tiếp các vòng loại bên ngoài.

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Phát minh độc đáo giúp phụ nữ có thể "tiểu đứng"

Go Girl là một sản phẩm giúp phụ nữ thuận tiện hơn khi đi vệ sinh, cụ thể là có thể đứng đi tiểu như cánh mày râu. Sản phẩm độc đáo này được sản xuất vào năm 2009 tại Mỹ bởi một vị bác sĩ 20 tuổi.

Go Girl được thiết kế một cách gọn nhẹ, rất thuận tiện nên người dùng có thể để trong túi xách và mang đi bất kỳ đâu bạn muốn. Chính vì đặc tính này, nó rất có ích cho những bạn gái sử dụng trong những chuyến du lịch bụi, đi rừng, leo núi...hoặc đơn giản cảm thấy cơ sở vật chất không đáp ứng đủ điều kiện vệ sinh.

 

Dụng cụ này có màu hồng, được làm từ silicon mềm mại, đàn hồi, dễ uốn và cấu trúc phù hợp với cơ thể phụ nữ. Nó được đựng trong một ống nhựa hình trụ có nắp đậy, bên trong có sẵn 1 túi nilon và giấy lau cho những trường hợp "khẩn cấp" khi bạn không thể rửa dụng cụ ngay lúc đó.

 
Dụng cụ này có màu hồng, được làm từ silicon mềm mại, đàn hồi, dễ uốn và cấu trúc phù hợp với cơ thể phụ nữ
Được thiết kế cẩn thận và tinh tế nên sản phẩm này không hề gây dị ứng cho người sử dụng. Tính đến năm 2014, GoGirl đã được bày bán tại 3.500 cửa hàng bán lẻ ở Mỹ và xuất hiện trên 45 quốc gia trên thế giới.

Cách sử dụng

GoGirl là một sản phẩm dễ sử dụng, tuy nhiên nhiều bạn gái cảm thấy lạ lẫm khi “tiểu đứng” nên không tránh khỏi một vài khó khăn. Dưới đây là một vài lời khuyên hữu ích cho các bạn gái lần đầu tiên sử dụng sản phẩm này.

Khi sử dụng GoGirl, để giữ cho nó không bị tuột, bạn nên dùng ngón cái và ngón giữa kéo dài từ trước ra sau. Bởi vì dụng cụ này được là từ lớp silicon y tế nên nó có độ dẻo cao, do đó bạn có thể uốn tùy ý sao cho vừa với “cô bé” của mình.

Bạn không nên dồn quá nhiều lực của ngón tay về một phía bởi điều này dễ làm cho “mạch nước” của bạn bị “chệch hướng”. Tốt nhất bạn nên thử sử dụng một vài lần ở nhà trước khi đem dùng ở nơi công cộng.

 
Cách dùng Go Girl đúng và sai

Dụng cụ này có thể được tái sử dụng chỉ cần bạn nhớ khi sử dụng xong, cần rửa sạch bằng xà phòng sau đó lau khô và cất gọn vào trong túi nilon.
Theo Thiên Du (go-girl) (Khám phá)

Read More