Hải Anh – Yêu những điều bình dị
Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin
Author: Nguon Tin Viet |
21:52 |
No Comments |
Author: Nguon Tin Viet |
22:08 |
No Comments |
“Là người trong ê kíp, mình phải khó tính đến tận cùng”
Hẹn gặp Trần Ly Ly tại một nhà hát sắp được khai trương ở Hà Nội, tôi may mắn được chứng kiến cảnh chị đang làm việc cùng các diễn viên trên sân khấu. Ở chị dường như luôn tỏa ra một thứ năng lượng của đam mê và sự chuyên tâm đặc biệt. Chứng kiến vẻ mặt chị đăm chiêu khi suy nghĩ để dàn dựng một cảnh mới, cách chị vừa tận tình vừa nghiêm khắc hướng dẫn và uốn nắn cho từng động tác, thần thái của diễn viên mới hiểu được để có một màn biểu diễn ưng ý người nghệ sỹ phải làm việc vất vả như thế nào.
Chị tâm sự: “Bình thường ở bên ngoài tôi rất thoải mái và cởi mở, nhưng khi đã vào làm việc thì lại cực kỳ nghiêm khắc.Tôi yêu cầu diễn viên và cả các học trò của mình một khi đã đứng trên sân khấu, chưa bàn đến việc có tài năng hay không, trước hết các bạn phải là những nghệ sỹ có thái độ làm việc chuyên nghiệp nhất”.
Được sáng tạo và cống hiến cho niềm đam mê múa là điều Trần Ly Ly trân trọng nhất
Múa đương đại là môn nghệ thuật chị theo đuổi đã hơn 20 năm nay. Khác với múa cổ điển, các động tác đôi khi lặp lại như một thói quen, múa đương đại đòi hỏi người diễn viên phải tư duy, sáng tạo và tưởng tượng không ngừng để biểu đạt được ý đồ mà tác phẩm muốn thể hiện. Chị kể: “Hồi mới theo học ở nước ngoài, có nhiều lần tôi đã bật khóc. Khóc vì ức tại sao mình không thể hiểu được ý của biên đạo. Có cái gì mà người ta kỳ vọng nhưng mình lại không thể biểu đạt được?”. Có lẽ chính những ngày tháng học tập miệt mài ở nước ngoài đó đã rèn luyện cho chị về chuyên môn và bản lĩnh làm nghề.
Thời gian này, chị khá bận rộn với những dự án mới. Một trong số đó là dự án tại nhà hát thuộc tổ hợp Biểu diễn Nghệ thuật và Tổ chức sự kiện Star Galaxy 87 Láng Hạ, Hà Nội. Chị chia sẻ: “Đây là một trong những dự án lớn trong năm nay của tôi. Yêu cầu của đơn vị đầu tư là mong muốn có một chương trình biểu diễn vừa mang tính giải trí vừa có tính nghệ thuật cao. Đây cũng là lần đầu tiên tại Việt Nam có một loại hình giải trí mới lạ được đầu tư công phu như vậy. Chương trình có sự kết hợp giữa múa cùng những loại hình khác như hip hop, kịch, xiếc đương đại… và sự hỗ trợ của các công nghệ trình diễn hiện đại. Bởi vậy, thách thức đặt ra với một biên đạo múa thật sự rất lớn. Tôi phải tìm tòi, vừa làm vừa thử nghiệm, dựng đi dựng lại rất nhiều lần mới ra được những màn ưng ý. Diễn viên cũng không hoàn toàn là các diễn viên múa chuyên nghiệp mà đến từ nhiều môn nghệ thuật khác nhau, vậy nên phải truyền được cho họ tinh thần của từng động tác, thần thái khi đứng trên sân khấu,… Thời gian không có nhiều, trong khi còn rất nhiều khó khăn nhưng tôi nghĩ một khi mình đã là người của ê kíp, mình phải khó tính và nghiêm khắc với bản thân đến tận cùng thì khi ra mắt khán giả, sản phẩm của mình mới khiến họ hài lòng.”
Biên đạo Trần Ly Ly và các diễn viên tập luyện tại nhà hát 87 Láng Hạ
“Đã ra mắt, đã biểu diễn là phải để lại một điều gì đó, phải gây xôn xao!”
Song song với vai trò là một biên đạo múa, Trần Ly Ly còn tham gia đào tạo những lứa học trò kế cận, trước đây là ở trường Cao đẳng múa Việt Nam và bây giờ là trường Múa Tp. HCM. Trong vai trò một giảng viên, chị truyền tới cho học trò của mình không chỉ những kiến thức chuyên môn mà còn là niềm đam mê và khát vọng vươn tới đỉnh cao của nghề múa.
Múa đương đại ở Việt Nam hiện nay vẫn còn khá mới mẻ, nhưng chị vẫn luôn lạc quan cho rằng trong tương lai, các vở múa chắc chắn sẽ phải tiến ra thị trường. Bởi vậy, với các lứa học trò, chị luôn cố gắng động viên học trò của mình quyết tâm đi nước ngoài học – đi để trở về, bởi theo chị: “Bản thân tôi cũng đã đi một thời gian khá dài và tôi thu nhận được những kiến thức, kinh nghiệm rất bổ ích mà nếu ở Việt Nam thời gian đó, tôi sẽ không thể có được.”
Chị cũng thường tự nhận trước các học trò rằng mình là một người cực đoan, kỹ tĩnh và nghiêm khắc
“Chính sự cực đoan đó bắt người ta phải làm việc, làm việc và làm việc. Người đó sẽ tự bắt mình phải vươn lên đến top, phải là top, không được dừng lại, không bao giờ thỏa hiệp. Tôi mất trung bình sáu tháng cho một tác phẩm mới, ở đó, ngoài mang lại những cảm xúc mới mẻ, còn có sự kỹ lưỡng đến từng mi li mét về cả âm thanh, ánh sáng.” – Trần Ly Ly chia sẻ
Cực đoan, kỹ tính trong từng sản phẩm nghệ thuật và rất tận tâm, nghiêm khắc khi đào tạo học trò, tình yêu múa tồn tại trong con người Trần Ly Ly luôn đặc biệt như vậy. Với chị, được cháy hết mình cho đam mê là điều khiến chị hạnh phúc nhất.
Bài: PV
Ảnh: Star Galaxy
Author: Nguon Tin Viet |
22:08 |
No Comments |
Diễn viên múa Đỗ Hải Anh sinh năm 1990 tại Sài Gòn. Cô được mẹ hướng đến với lĩnh vực múa từ bé. 12 tuổi, Hải Anh theo học trường múa TP HCM hệ 7 năm. NSND Kim Quy, NSƯT Tố Như, đạo diễn – biên đạo Tấn Lộc là những người thầy dẫn dắt cô vào nghề.
Năm 2008, sau khi tốt nghiệp trường múa, Hải Anh được nhận vào vũ đoàn Arabesque Dance. Đến nay, cô tham gia nhiều vở diễn như: Chuyện kể những chiếc giày, Sương sớm, Mộc, Tích Tắc…
“Sài Gòn lắm ngõ ngách, những con hẻm nhỏ vang tiếng rao đặc trưng đã đi theo tôi tới tận bây giờ… để rồi những chuyến lưu diễn xa là lại thấy nhớ. Tôi nhớ ly cà phê sữa của mẹ, nhớ cơm tấm kế bên nhà, nhớ đậu hũ nước đường…”, Hải Anh chia sẻ về Sài Gòn.
Dù có cơ hội học tập và biểu diễn ở nhiều nơi, Hải Anh vẫn dành tình yêu cho Sài Gòn và luôn mong muốn trở vể đây biểu diễn.
Cuối năm 2013, nữ nghệ sĩ được chọn biểu diễn “Trio” cùng nghệ sĩ múa đương đại Kaiji Moriyama – Đại sứ văn hóa Nhật Bản và đạo diễn Nguyễn Tấn Lộc trong dự án Kyousie tại Nhật Bản.
Năm 2014, cô là một trong 15 biên đạo múa trẻ đến từ khắp nơi trên thế giới được chọn làm việc và sinh hoạt trong dự án biên đạo trẻ “Sea Choreolab” tại cộng đồng nghệ thuật Rimbun Dahan (Malaysia).
Ngoài niềm đam mê trên sàn tập, cô còn mở một studio múa. Đây là nơi cô thỏa sức sáng tạo trong lĩnh vực biên đạo, thử nghiệm với những khoảnh khắc, chuyển động của cơ thể. Hải Anh đang ấp ủ dự định mở một lớp múa nhỏ miễn phí dành cho các em thiếu nhi, và các bạn trẻ yêu múa.
Bộ ảnh được hỗ trọ bởi chuyên gia trang điểm Phạm Mai Thảo, stylist Đỗ Hải Anh và trợ lý hình ảnh Kyo Phan.
Hạnh Nguyên
Ảnh: Dũng Dkul
Author: Nguon Tin Viet |
01:24 |
No Comments |
Các nghệ sĩ múa của Nhà hát Talarium Et Lux đã hoàn toàn chinh phục khán giả Hà Nội bằng vở ballet kinh điển “Hồ Thiên Nga”.
Trong vai hoàng tử Siegfried, diễn viên Sergey Smirnov đã có những màn múa cùng bạn diễn rất ăn ý với những bước nhảy điêu luyện, mê đắm, khác với vẻ lạnh lùng có vẻ thờ ơ khó đoán mà một số người cảm nhận được ở anh trong buổi gặp mặt báo chí.
Elisaveta Nebesnaya và Siegfried trong vở Hồ Thiên Nga. |
Những khoảnh khắc đẹp của ‘Hồ Thiên Nga’ tại TT hội nghị Quốc gia Hà Nội tối 1/8
Ánh Ngọc
Ảnh: Xuân Bình
Author: Nguon Tin Viet |
01:04 |
No Comments |
BTV Mỹ Linh, ca sĩ Tùng Dương, MC Diễm Quỳnh đã có mặt ở hàng ghế khán giả để theo dõi vở “Hồ Thiên Nga” nổi tiếng diễn ra tối 1/8 tại Hà Nội. Và cả ba đã có những chia sẻ thẳng thắn xung quanh vở diễn này.
Ở vấn đề tạo ra một sự kiện văn hoá tôi nghĩ Hồ Thiên Nga đã làm tốt. Công chúng háo hức chờ đợi, đội mưa tấp nập đi xem. Ăn mặc rất điệu đà đúng kiểu đi thưởng thức nghệ thuật cổ điển và xem xong nhiều người có cảm giác hạnh phúc, xúc động (đặc biệt những người không bỏ tiền mua vé và chưa có cơ hội xem ballet cổ điển của những nhà hát nổi tiếng).
BTV Mỹ Linh. |
Việc thiếu một dàn giao hưởng là điều đáng tiếc nhất. Nó lấy đi không khí kinh điển, tước đi cơ hội thưởng thức một đêm nghệ thuật trọn vẹn. Và tệ nhất là tạo ra suy nghĩ cho nhiều khán giả Việt Nam, những người chưa có cơ hội xem ballet tại nước ngoài, ở những nhà hát lớn cái nhìn lệch chuẩn rằng thế là hay và tuyệt vời.
Tôi không thích tâm lý cứ cái gì miễn phí thì bảo nhau thế là tốt quá rồi, được cho còn đòi hỏi. Trong số khán giả đi xem, không phải ai cũng đi vé mời. Và chúng ta có thể rất cảm ơn nhà tài trợ vì đã mang sự kiện này về cho những người đi vé mời. Còn với khán giả bỏ tiền mua vé và kỳ vọng được thưởng thức một đêm diễn thật đáng giá với tên tuổi của nền ballet nước Nga, thì version Hồ Thiên Nga này chưa đủ thuyết phục
Tùng Dương: Thích “Hồ Thiên Nga” của trường phái Moscow nhất
Từ khi 12 tuổi tôi đã được tận mắt xem vở Ballet Hồ Thiên Nga ngay Cung điện nguy nga Kremli. Hồi đó tôi chỉ là một cậu học sinh trung học cơ sở được đi lưu diễn ngắn ngày ở Moscow nhưng vẫn nhớ rõ như in những màn trình diễn của các nghệ sĩ.
Và giờ đây sau hơn 20 năm, tôi lại được xem nó ở quê nhà, đó là một điều rất xúc động. Nhìn cách thể hiện từng động tác, vũ điệu của các nghệ sĩ tôi hiểu được tâm tư, đam mê, sự khổ luyện thế nào của một nghệ sĩ ballet.
Ca sĩ Tùng Dương. |
Cách dẫn dụ của những thế hệ nối tiếp nối tiếp mà ở đây chính là cách làm sân khấu 3D của nhà hát Talarium et Lux cũng mang lại một diện mạo mới cho vở. Tuy nhiên những gì tôi đã được xem trong đêm 1/8 thì chưa phải thật hoàn hảo.
Trong điều kiện âm thanh chưa được tốt và không có chỉ huy, không có dàn nhạc chơi sống thì ít nhiều cũng ảnh hương trực tiếp tới cảm xúc của các nghệ sĩ. 2 nhân vật chính đã hoá thân một cách xuất sắc. Còn về phần sân khấu 3D tôi nghĩ các họa sĩ của Nga còn có thể làm tốt hơn thế để gây thêm những sự đột phá về nghệ thuật sân khấu.
MC Diễm Quỳnh: Giá vé xem ballet tại Việt Nam không cao
Tôi thấy cái được là không cần sang đến Nga vẫn thưởng thức một buổi diễn hoành tráng với nghệ thuật ballet đỉnh cao, một vở ballet trọn vẹn chứ không phải những trích đoạn ngắn vài phút. Qua đó thấy được nền nghệ thuật hàn lâm vĩ đại đã tồn tại và được lưu giữ công phu như thế nào.
MC Diễm Quỳnh. |
Tôi có nghe nhiều người nói về việc giá vé xem ballet tại Việt Nam lần này cao quá. Riêng tôi lại nghĩ nó không cao. Mẹ tôi cả năm không đi xem phim bom tấn, không xem ca nhạc nhưng vẫn rất sẵn lòng bỏ tiền xem ballet. Do đó đừng đặt thước đo chung mang danh nghĩa công chúng, mặt bằng thẩm mỹ.
Liveshow ca nhạc của ngôi sao Việt Nam cũng giá vé cao tương tự. Vậy nên cần thêm những dòng nghệ thuật như thế này để nó đa dạng đời sống tinh thần chứ đừng bài loại. Nhất là khi ở ta ít cơ hội và ít cả hiểu biết về nghệ thuật kinh điển của thế giới.
Sơn Hà
Ảnh: Xuân Bình
Author: Nguon Tin Viet |
19:46 |
No Comments |
Dáng người mảnh khảnh, nụ cười tươi thường trực trên môi, nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) – người sẽ đảm nhận vai nữ chính trong vở Hồ Thiên Nga sắp được trình diễn tới đây tại Hà Nội đã có cuộc trò chuyện với VietNamNet thật cởi mở tối 28/7.
Học múa ballet từ năm 8 tuổi
Chị đã đến với bộ môn nghệ thuật múa ballet như thế nào? Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp cần phải có những tố chất nào, thưa chị?
– Tôi ngờ rằng mình bắt đầu học ballet từ trong bụng mẹ (cười). Đùa vậy thôi! Chính xác là tôi đến với múa ballet khi mình 8 tuổi. Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp nó đòi hỏi yếu tố đầu tiên là khả năng của cơ thể có thể đáp ứng được việc tập luyện. Nhưng có được điều đấy cũng chưa đủ.
Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya). |
Bạn phải là một người rất cần cù và có một tâm hồn, tài năng mà Chúa cho. Ngay từ khi còn nhỏ việc tập luyện ballet được coi là thứ lao động khổ sai nhất trong các lao động của người Nga. Sau mỗi buổi diễn, diễn viên chính vở ballet sẽ sút từ 2 đến 3kg. Và công việc của người nghệ sĩ múa chúng tôi giống như đẽo đá.
Chị vẫn nhớ khoảnh khắc lần đầu lên sân khấu biểu diễn chứ?
– Bước chân đầu tiên trong nghề nghiệp cũng giống bước đi đầu tiên trong cuộc đời, nó quan trọng lắm. Bước đầu tiên để tiến lên phía trước. Khoảnh khắc đầu tiên bước chân lên sân khấu là sự lo lắng tột đỉnh và trước đó tôi đã tập 8 tiếng một ngày liên tục.
Tôi hiểu rằng tất cả những gì tôi có được đó là sự giúp đỡ của mọi người xung quanh. Những nhà sư phạm, những người thầy của tôi. Và tôi phải có trách nhiệm trước nhà sư phạm, người thầy của tôi và không muốn họ thất vọng. Tôi tự hỏi: “Mày có phải là một chiến binh chiến đấu hay không?”.
Nhà hát của chị đã trình diễn hàng nghìn buổi trên khắp thế giới và không phải lần nào vở “Hồ Thiên Nga” cũng được trình diễn trên nền nhạc sống. Vậy theo chị múa ballet trên nền nhạc sống khác gì với múa ballet với nhạc thu sẵn? Việc múa ballet trên nhạc nền thu sẵn có ảnh hưởng đến cảm xúc của diễn viên hay không?
– Việc nhảy múa trên nền nhạc thu sẵn nó đơn giản hơn nhiều so với việc công diễn ở khắp mọi nơi và mang vở diễn “Hồ Thiên Nga” đến các khán giả một cách gần hơn và dễ dàng hơn. Tất nhiên, việc biểu diễn trên nền nhạc giao hưởng chơi sống cho người nghệ sĩ nhiều cảm xúc hơn.
Hai diễn viên múa chính của vở Hồ Thiên Nga. |
Nhưng đôi khi việc diễn với nhạc thu sẵn lại có độ an toàn tuyệt đối hơn. Có một sự cố diễn ra ở đêm biểu diễn gần đây tại Bắc Kinh là nhạc và phông cảnh chuyển không đồng nhất, không khớp. Như vậy có thể hiểu nếu như điều kiện biểu diễn chưa ở mức tốt nhất thì việc biểu diễn với nhạc thu sẵn sẽ ít xảy ra sự cố hơn.
Có một chuyện vui là một lần ông nhạc trưởng vì muốn về xem bóng đá nên chỉ huy vội và nhạc chơi rất nhanh. Hậu quả là chúng tôi múa không kịp và xảy ra sự chệch khớp trong vở diễn. Tất nhiên, buổi diễn cũng đã tạo một ấn tượng cho khán giả nhưng không tốt bằng các buổi biểu diễn khác.
Ở Việt Nam, những nghệ sĩ múa thu nhập rất thấp họ gần như phải làm thêm những ngành nghề khác để nuôi sống bản thân và gia đình. Còn với chị nghề múa có mang lại sự giàu có về vật chất?
- Nghề nghiệp của chúng tôi đó là cuộc sống. Nó không đơn thuần là công việc kiếm cơm. Tất nhiên nói chúng tôi có hạnh phúc hay không thì chúng tôi hạnh phúc bởi ngoài việc đau chân, đau người do tập luyện khi đi ra ngoài sân khấu chúng tôi nhận được tràng pháo tay của khán giả điều đó làm cho người nghệ sĩ chúng tôi hạnh phúc nhất và bỏ qua những cái còn lại.
Nghỉ diễn 2 năm vì chấn thương
Nghệ thuật múa ballet ngoài tài năng còn là cả những tháng năm dày công khổ luyện. Trong suốt quãng thời gian theo đuổi bộ môn nghệ thuật này chị có kỷ niệm hay sự cố đáng nhớ nào về nghề?
- Tôi từng một lần bị chấn thương rất nặng. Lúc đó đang biểu diễn thì tôi bị gãy chân (Elisaveta Sergeevna Nebesnaya chỉ tay xuống phía gót chân vết sẹo rất to và dài của mình – PV) và ngã trên sân khấu. Người ta phải khiêng tôi ra ngoài cấp cứu và khi đó tôi không thể nào tiếp tục vai diễn của mình. Tôi phải chữa trị chấn thương trong vòng 2 năm và nhiều người nghĩ rằng tôi sẽ không có cơ hội quay lại với nghề múa nữa.
Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) và bạn diễn. |
Trong gia đình, chị chịu ảnh hưởng tính cách của bố hay mẹ?
– Bố tôi là một diễn viên và ông là trưởng đoàn của một vũ đoàn ballet ở một nhà hát. Tôi nghĩ rằng cả bố và mẹ đều cho tôi những điều tốt đẹp trong cuộc sống này. Tôi là sản phẩm tình yêu của bố mẹ và tôi yêu cả hai. Hàng ngày tôi thường gọi điện về cho bố mẹ để hỏi han và tâm sự.
Ngoài múa, chị quan tâm đến điều gì khác? Với lịch biểu diễn liên tục khắp thế giới, chị làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống?
– Tôi quan tâm đến tất cả mọi thứ. Tôi thích thêu thùa, nướng bánh. Cũng xin tiết lộ là tôi hoàn toàn không phải ăn kiêng. Không phải diễn viên ballet nào cũng phải ăn kiêng vì việc tập luyện nhiều đã tiêu hao nhiều năng lượng. Còn việc bạn hỏi làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống tôi chỉ nghĩ rằng tình yêu thực sự thì chinh phục được tất cả.
Có khi nào chị nghĩ mình sẽ thôi việc múa?
– Tôi từng tốt nghiệp ở ĐH sân khấu quốc gia của Nga và có bằng đỏ Sư phạm múa. Ngoài việc đưa vở diễn đi khắp nơi trên thế giới để phục vụ khán giả những giá trị nghệ thuật cổ điển tôi còn tham gia dàn dựng một hai vở diễn ở các nước khác. Ngay ở nhà hát tôi đang phải làm trưởng một nhóm múa.
Tôi luôn muốn truyền đạt cho các bạn trẻ những kinh nghiệm bao năm của mình và tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ ngừng múa. Có khi 60 hoặc 70 tuổi mà còn có thể múa được thì tôi vẫn sẽ múa. Bỏ múa ư? Tốt nhất đừng nghĩ đến chuyện đấy, cứ hãy làm việc đi đã!
Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) sinh ra và lớn lên tại Matxcơva. Sau khi tốt nghiệp đại học cô làm việc tại Đoàn Ballet quốc gia Nga. Cô từng là diễn viên chính trong nhiều vở kịch như: Kẹp hạt dẻ, Lễ bái xuân, Don Quixote. Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) đoạt nhiều giải thưởng quốc tế tại các cuộc thi tại Vienna, Yalta, Kazan, giải thưởng “Lưu giữ ballet truyền thống cổ điển”. Năm 2006, cô nhận danh hiệu “Diễn viên cống hiến của Nga”.
Ngày 1/8, Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) cùng các nghệ sĩ của Nhà hát Talarium Et Lux sẽ trình diễn vở “Hồ Thiên Nga” tại Trung tâm Hội nghị quốc gia Hà Nội.
- Cảm ơn chị về cuộc trò chuyện!
Sơn Hà
(Vietnamnet)
Author: Nguon Tin Viet |
23:48 |
No Comments |
Nhạc sĩ An Thuyên đã có cả cuộc đời cống hiến trọn vẹn cho nền âm nhạc nghệ thuật Việt Nam.
Khoảng 16h20 chiều 3/7, nhạc sĩ An Thuyên đã trút hơi thở cuối cùng tại bệnh viện 108 Hà Nội do một cơn nhồi máu cơ tim cấp. Theo chia sẻ của bệnh viện Quân y 108, ngay khi được đưa vào cấp cứu lúc 16h20 phút, nhạc sĩ An Thuyên đã rơi vào tình trạng ngưng tim. Sau hơn một tiếng nỗ lực cứu chữa không thành công, các bác sĩ đã ngưng cấp cứu lúc 17h45 phút để lại tiếc thương cho gia đình và những người mến mộ.
Sinh ra ở miền quê nghèo hiếu học
Nhạc sĩ An Thuyên sinh năm 1949 tại Quỳnh Lưu, Nghệ An. Ông công tác ở Ty Văn hoá Nghệ An từ năm 1967 và đã được trực tiếp tham gia công tác sưu tầm nghiên cứu dân ca dưới sự chỉ đạo của các lãnh đạo ngành.
Năm 1975, ông vào bộ đội. Năm 1977, công tác ở Đoàn Văn công Quân khu IV. Từ năm 1981 đến năm 1988, ông được cử đi học ở Nhạc Viện Hà Nội, môn Sáng tác âm nhạc bậc đại học. Sau khi tốt nghiệp, năm 1988 ông về Phòng Văn nghệ Quân đội và đến tháng 8 năm 1992, ông về công tác ở Trường Nghệ thuật Quân đội. Ông là hiệu trưởng trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Quân đội (chuyển lên đại học năm 2006) từ 1993 – 2009.
Gần đây, ông dành nhiều tâm huyết với Hiệp hội Văn hóa Doanh nhân vừa mới được thành lập.
Những ca khúc gắn liền với tên tuổi
Nhạc sĩ An Thuyên nổi tiếng với những ca khúc: Ca dao em và tôi, Em chọn lối này, Đêm nghe hát đò đưa nhớ Bác, Hành quân lên Tây Bắc, Khi xe tăng qua miền quan họ, Thơ tình của núi, Chín bậc tình yêu, Huế thương, Neo đậu bến quê, Mẹ Việt Nam anh hùng…
Tuy nhiên, An Thuyên chiếm trọn được trái tim của mọi người yêu nhạc Việt Nam là nhờ vào những bài viết nặng lòng với quê hương như: Neo đậu bến quê, Ca dao em và tôi. Tình yêu quê hương đập rộn ràng trong các ca khúc của ông, và dường như nó cũng hóa thân vào những xúc cảm thẩm mỹ khi ông viết về những vùng quê khác, những đề tài khác.
Nhạc sĩ An Thuyên cống hiến cả cuộc đời cho âm nhạc
Ngoài sáng tác ca khúc, nhạc sĩ An Thuyên còn viết một số kịch hát đã được dàn dựng ở nhiều đoàn văn công như Trương Chi, Đôi đũa kim giao, Biển tình cay đắng, sáng tác cho khí nhạc như Concerto cho flute và dàn nhạc giao hưởng. Ông còn viết nhạc cho phim, nhạc cho múa và viết phần âm nhạc cho khoảng 60 vở kịch nói, tuồng, chèo…
Nhiều giải thưởng danh giá
Với những sáng tác đi vào lòng người, nhạc sĩ An Thuyên vinh dự nhận được nhiều giải thưởng: Giải Nhất cuộc thi ca khúc toàn quốc năm 1985: với Tiếng đàn balalaica trên sông Đà (phỏng thơ Quang Huy); Giải thưởng chính thức của Bộ Quốc phòng với ca khúc Hành quân lên Tây Bắc (1984), Thơ tình của núi (1994…
Ông cũng đã đoạt nhiều giải thưởng của Hội Nhạc sĩ Việt Nam như Giải Nhì với bài Chín bậc tình yêu (1992), giải Nhất với bài Bài ca người tình báo (2000), Giải Nhất với bài Đi tìm bóng núi (2004), giải Nhì hợp xướng Chào Việt Nam thênh thang mùa xuân (2004).
Đặc biệt, năm 2007 ông được trao Giải thưởng Nhà nước về Văn học nghệ thuật với chùm tác phẩm: Em chọn lối này, Đêm nghe hát đò đưa nhớ Bác, Hành quân lên Tây Bắc.
Cuộc sống riêng
Về đời riêng, nhạc sĩ An Thuyên là ông bố hạnh phúc của hai người con cũng khá nổi tiếng là nhạc sĩ An Hiếu (hiện đang công tác tại ĐH Nghệ thuật quân đội) và ca sĩ, BTV Bông Mai (hiện đang làm việc tại Đài THVN) cùng người vợ tuyệt vời – đạo diễn, nghệ sĩ Ngô Huyền Lâm. Chính từ người vợ này mà người nhạc sĩ tài hoa đầy lãng mạn dám dũng cảm nói trước công chúng: “Cả đời tôi mê đắm phụ nữ, vì không yêu, không bay bổng sao viết hay được?”.
An Nguyên
(Báo Giadinhvn.vn)
Author: Nguon Tin Viet |
07:42 |
No Comments |
“Những gì chúng tôi đang làm tối nay không chỉ là về vũ đạo. Nó kết hợp rất nhiều yếu tố khác.”
Màn múa đôi kết hợp kỹ xảo đẹp không tưởng của cặp đôi vũ công Freckle Sky trong chương trình tìm kiếm tài năng được yêu thích ở Mỹ “America’s Got Talent” đã mang đến một màn trình diễn kinh ngạc hết lần này đến lần khác.
Freckle Sky gồm 2 thành viên Jalen và Olga, nhưng đứng phía sau màn trình diễn mãn nhãn của cặp đôi này là Val Syganevich. Dù không biết nhảy múa nhưng Val Syganevich luôn có giấc mơ được tạo nên những điều vĩ đại từ chính môn nghệ thuật này. Anh đã là người lên ý tưởng cũng như cốt truyện cho những phần trình diễn độc đáo của Freckle Sky.
2 vũ công của Freckled Sky và Val Syganevich người lên ý tưởng cũng như cốt truyện cho những phần trình diễn độc đáo của Freckle Sky.
Với sự kết hợp hoàn hảo giữa vũ đạo, âm nhạc, nước và đồ họa, sau bài thi dài 2 phút, toàn bộ ban giám khảo và khán giả đã phải đứng lên giành tặng cặp đôi những tràng pháo tay không ngớt dành cho màn trình diễn của Freckle Sky. Và ban giám khảo đã trao chiếc vé “golden buzzer” cho phép họ tiến thẳng vào vòng liveshow bán kết của cuộc thi mà không phải thi tiếp các vòng loại bên ngoài.
Author: Nguon Tin Viet |
11:55 |
No Comments |