Ngân Khánh đẹp mắt trong MV mới

Ngân Khánh vừa hoàn thành vai trò lồng tiếng cho nhân vật MK trong bộ phim hoạt hình đang HOT mùa hè này Epic - Trận hùng chiến xứ sở lá cây. Với chất giọng ấm áp, dễ thương Ngân Khánh đã có thêm rất nhiều fan nhí sau dự án này.

Chính dự án lồng tiếng phim hoạt hình cũng phù hợp với hình ảnh xinh đẹp như công chúa mà Ngân Khánh và ekip xây dựng trong thời gian cô trở lại sau scandal.

Liên quan đến âm nhạc, Ngân Khánh vừa đánh dấu sự trở lại bằng dự án "Em phải làm sao" - một sáng tác của Trịnh Thăng Bình. Hình ảnh đẹp trong sáng đã giúp Ngân Khánh có lại chỗ đứng trong lòng khán giả khi ca khúc chiếm nhiều thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng.

Hiện tại Ngân Khánh cũng vừa kết thúc những cảnh quay cuối cùng của bộ phim "Quyến rũ". Cô đang dồn hết tâm sức cho âm nhạc. Dự án kế tiếp cô và ekip sẽ cho ra đời MV mới với một bản nhạc dance. Cô cũng hướng đến hình ảnh gợi cảm kết hợp cũng những động tác vũ đạo đẹp mắt.

MV dự định sẽ ra mắt vào tháng 7/2013.

Những hình ảnh mới nhất của Ngân Khánh:

Ngân Khánh đang trở lại mạnh mẽ sau scandal

Vắng bóng một thời gian nhưng tên tuổi của cô không hề nguội lạnh

Ngân Khánh đang là cái tên ăn khách ở cả hai lĩnh vực phim ảnh và ca nhạc

Hình ảnh mới quá đỗi gợi cảm của người đẹp

Photographer - Stylist: Đông Phong

Makeup & Hair: Hi Won

Costumes: Pretty Girl 407, Alejandrop Shop

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật

Nguồn tin

Read More

“Một con lừa” đã đặt chân qua 80 nước trên thế giới

Trong những mấy ngày ngắn ngủi trở lại quê hương, Nguyễn Phương Mai - tiến sĩ ngành Giao tiếp văn hóa hiện đang giảng dạy tại trường đại học Amsterdam - Hà Lan, đã kịp cho ra mắt cuốn du ký Tôi là một con lừa, cuốn sách gây ấn tượng ngay bởi tên gọi, bởi ít ai dám tự nhận mình là “một con lừa”.

Cô gái gốc Hà Nội, sinh năm 1976 trẻ hơn rất nhiều so với tuổi, chắc bởi lẽ đối với cô, sự tự do trong cuộc sống là niềm vui, niềm hạnh phúc lớn nhất mà cô đã, đang và sẽ theo đuổi. Mỗi chuyến đi, mỗi chuyến hành trình là một trải nghiệm thú vị của một cô gái có dáng hình nhỏ bé ưa khám phá và thích mạo hiểm. Cô kể: “Mỗi chuyến đi với tôi lại học được một điều mới mẻ, càng đi tôi càng thấy mình thật ngu ngốc và nhỏ bé, sự hiểu biết của mình về thế giới này chẳng là gì cả”.

Tôi là một con lừa là những khoảnh khắc đáng nhớ của hành trình dài 23 nước mà cô đã đặt chân đến. Cô gái “có dáng người nhỏ bé, nhưng có khối óc rất to” (nhận xét của một thầy giáo nói với mẹ Phương Mai khi bà sang dự lễ tốt nghiệp con gái), đã đi qua trên năm Châu lục: Châu Á, Châu Âu, Châu Mỹ, Châu Phi và Châu Úc, thực sự là một điều đáng để người khác khâm phục. Tất cả những cảnh đẹp của thiên nhiên hùng vĩ, địa danh, con người… nơi cô đã đặt chân đến, đều được cô lưu lại bằng hình ảnh và những câu chuyện bằng chính trải nghiệm của bản thân. Phương Mai chia sẻ: “Mình là người Việt xa quê, luôn muốn giữ gìn sự trong sáng của tiếng mẹ đẻ, nên khi sử dụng từ ngữ mình luôn cẩn trọng đến từng chi tiết, để khi ai đọc cuốn sách này, đều cảm thấy, đây là một cuốn sách hữu ích cho những ai muốn phiêu lưu giống mình”.

Hành trình của Phương Mai chia làm hai quá trình: Thứ nhất là theo lộ trình di cư của loài người và thứ hai theo con đường Hồi giáo. Phương Mai chia sẻ, cô vẫn đang lần theo dấu chân của lịch sử, để tìm đến những địa danh mà các nhà du hành đã từng đi, để có những trải nghiệm nhằm bồi dưỡng những kiến thức còn để hổng. Trên những chuyến hành trinh đó, dù gặp không ít những hiểm nguy, nhưng chưa bao giờ Phương Mai muốn từ bỏ và buông xuôi, mà ngược lại càng có những khó khăn , thử thách, càng thôi thúc cô kiếm tìm.

Những chuyến hành trình của Phương Mai thường là những ý nghĩ chợt đến, mà một kẻ du hành lang thang, chỉ làm việc và đi, đi và đi để khám phá miền đất mới có khi nơi đó là nơi nguy hiểm nhất. Cô kể, có khi đang đi mà hết tiền, không ngủ khách sạn, cô sẵn sàng ngủ dưới gầm cầu, hôm sau lại quay trở về làm việc kiếm tiền và lại vác ba lô đi.

Tự nhận mình là một con lừa (hiếm ai tự ví mình với lừa) và với lối nói chuyện rất cá tính, cô đã lôi cuốn hàng chục độc giả đến dự buổi ra mắt cuốn sách của cô. Cô viết trong trang đầu của cuốn sách “Cám ơn mẹ, vì đã buông tay cho con được tự do”, bởi với cô, mẹ cô là một bà mẹ tâm lý nhất trên đời.

Được gặp và trao đổi với Phương Mai, mới thấy sự tự do trong cuộc sống có sức mạnh như thế nào.

Thiên Lam

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật

Read More

Ca sĩ Việt và giấc mơ đẳng cấp quốc tế

Như một thói quen hay các điều kiện thực tế cả về tiềm lực con người lẫn tài chính đã khiến cho không ít các chương trình, sản phẩm âm nhạc mang tầm vóc quốc tế sớm chỉ là cuộc “dạo chơi” để lại nhiều tiếc nuối cho ca sĩ Việt.

Đức Tuấn đầu tư rất kỹ lưỡng cho các labum thuộc thể loại nhạc kịch, bán cổ điển

Rất nhiều ca sĩ trong nước đã và đang nỗ lực mang công nghệ thu âm mới vào album, cậy nhờ đến các ekip nước ngoài trong việc sản xuất cả sản phẩm nước ngoài.

Điển hình như Đức Tuấn là người có rất nhiều album mang đi thực hiện tại nước ngoài. Hiện tại anh cũng đang trong quá trình thực hiện một album như vậy dự kiến sẽ sớm ra mắt vào cuối năm nay.

Đức Tuấn cũng là ca sĩ rất mạnh dạn trong việc đầu tư chi phí cho việc mời những chỉ huy, nghệ sỹ biểu diễn quốc tế về tham gia live show của mình ở dòng semi classic và nhạc kịch. Dù không phải là dòng nhạc đại chúng nhưng rõ ràng, Đức Tuấn vẫn có chỗ đứng không hề nhỏ.

Chọn một hướng đi khác, nhắm vào sự gần gũi từ phong cách đến sức lan tỏa mạnh mẽ, Mỹ Tâm khá thông minh khi chọn các nhà sản xuất Hàn Quốc để làm đối tác trong album của mình. Sự hợp tác của Mỹ Tâm không phải mới có từ khoảng 5 năm trở lại đây nhưng đỉnh cao vẫn là album Vol7 - Tâm vừa phát hành của cô.

Mỹ Tâm - một trong những nghệ sĩ trẻ Việt thành công lớn

Tuy nhiên, từ khi sản phẩm chính thức ra mắt đến nay, album vẫn không tạo được thêm tiếng vang nào ở tầm quốc tế mà chỉ dừng ở mức sản phẩm có sự hợp tác quốc tế trong khâu sản xuất. Đó là nét chung của rất nhiều album, ca sĩ trong nước.

Tuy nhiên, ở nỗ lực cá nhân, Mỹ Tâm liên tục tung ra các sản phẩm âm nhạc đi kèm là MV đơn lẻ cho từng ca khúc trong album. Đây chính là phương thức rất phổ biến của các ca sĩ trên thế giới. Thêm vào đó, việc là ca sĩ đầu tiên có kênh riêng trên YouTube cũng khiến tên tuổi Mỹ Tâm có sức ảnh hưởng hơn. Tất nhiên, những sản phẩm của cô luôn được đầu tư rất nghiêm túc và chất lượng.

Những kênh phát hành album như itunes, amazon... chính là bước đệm ý nghĩa với nhiều ca sĩ mong muốn tạo được vị trí riêng, ít ra ở làng giải trí đông đúc ca sĩ mới hiện nay.

Chọn cách phát hành quốc tế đã có từ rất sớm trong các album của Lê Hiếu (thời còn làm cùng Music Faces), album Chill out của Nguyệt Ánh... và các nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc cũng nỗ lực cùng ca sĩ để mở rộng kênh phát hành như Quốc Bảo, Võ Thiện Thanh, Đức Trí...

Mặc dù những hoạt động có vẻ nhỏ lẻ của từng cá nhân ca sĩ chưa thấm vào đâu ở giấc mơ vươn ra thị trường lớn, nhưng đã tạo thêm động lực để chính các nhà sản xuất trong nước mang đến hơi thở ít ra hiện đại hơn trong chính đứa con tinh thần của họ.

Gần đây, các album ca nhạc đã được chỉn chu rất cao từng chi tiết một. Từ khâu chọn nhạc sĩ hòa âm, chọn dòng nhạc, chất liệu làm album... đã cho thấy ca sĩ nỗ lực tìm kiếm giá trị mới mà từ rất lâu bị thị trường chi phối và bỏ quên.

Hồ Ngọc Hà từng gây ấn tượng trên sân khấu Asia Song Festival 2009

Đĩa than, vẫn là một dạng album rất được ưa chuộng trên thế giới và nó đòi hỏi kĩ thuật cao. Trước đây ca sĩ Mỹ Linh là người làm nóng lại suy nghĩ việc phát hành đĩa than, và vừa qua nhạc sĩ Đức Trí cùng nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 “hâm nóng” lại dòng đĩa cao cấp này.

Nâng tầm từ trong chính dòng nhạc chính là album Classic meet Chillout của nhạc sĩ Võ Thiện Thanh và ca sĩ Phạm Thu Hà, dòng nhạc World Music và nhạc dân gian của nhạc sĩ Thanh Tâm và nhóm Mặt trời đỏ trong album Tri kỉ vừa phát hành... Cũng không thể không kể đến dòng nhạc điện tử rất thịnh hành mà ca sĩ Tùng Dương là một trong những người tiên phong.

Nâng cấp chính bản chất bên trong của âm nhạc là nỗ lực thấy rõ mà rất nhiều nhạc sĩ, ca sĩ thời gian gần đây thực hiện. Nó không còn là con đường “màu mè” đánh bóng tên tuổi hời hợt như mời nghệ sỹ quốc tế hát cùng, hay đóng MV... Chính những ca sĩ, nhà sản xuất, nhạc sĩ hòa âm phối khí trong nước đang tự màu mò để khẳng định đẳng cấp qua các sản phẩm từ đó khiến khán giả nể phục hơn. Đây là con đường nằm trong xu hướng chung của tất cả các nền âm nhạc trên thế giới khi muốn hòa mình vào thị trường lớn toàn cầu.

Ví như cuộc thi tìm kiếm MV ca nhạc Việt Nam được phát trên kênh MTV châu Á của kênh truyền hình MTV Việt Nam đã sớm chìm vào quên lãng sau một năm thực hiện. Bởi có lẽ, nó không đi từ vấn đề gốc của giấc mơ đẳng cấp quốc tế của ca sĩ. Đương nhiên, khi những MV được đầu tư kĩ lưỡng về ý tưởng, âm nhạc, hình ảnh sẽ là bước thuận lợi để được công nhận. Nhưng trái lại nó không giải quyết được câu chuyện làm sao sản phẩm âm nhạc của chúng ta có giá trị thực tiễn trong việc khiến đại đa số công chúng yêu nhạc khắp nơi công nhận.

Thu Minh khẳng định không hề kém cạnh khi hát cùng các nghệ sĩ Hàn Quốc

Ngày nay khán giả trong nước không còn mấy xa lạ chuyện các ca sĩ Việt xuất hiện tại các sân khấu nước ngoài. Hồ Ngọc Hà từng được mời tham gia Asia Song Festival 2009, Mỹ Tâm từng được vinh danh là Nghệ sĩ Việt Nam xuất sắc nhất châu Á tại giải MAMA, Mỹ Linh, Hồ Quỳnh Hương, Thanh Lam… từng không ít lần được biểu diễn tại các sân khấu lớn nước ngoài. Tuy nhiên, những dấu ấn nhỏ thật sự chưa thể tạo nên làn sóng như âm nhạc các nước bạn: Hàn Quốc, Nhật Bản, Trung Quốc… Dĩ nhiên với một nền giải trí chưa tiến lên thành công nghiệp, đường đi của các ca sĩ Việt sẽ phải còn dài.

Có một thực tế cho thấy, xét về thực lực các ca sĩ Việt không hẳn thua kém ca sĩ nước ngoài. Bằng chứng là các nghệ sĩ Việt như: Thanh Lam, Mỹ Linh, Thu Minh… khi biểu diễn tại các đêm nhạc của sao ngoại tại Việt Nam tỏ ra không hề một chút lép vế. Và trong một số trường hợp, thậm chí họ còn nổi trội hơn cả về giọng hát lẫn sự chuyên nghiệp.

Giấc mơ ca sĩ quốc tế và những sản phẩm đẳng cấp sẽ còn tiếp tục được nhen nhóm. Tín hiệu vui là các nghệ sỹ trong nước đã tìm thấy hướng đi có vẻ chắc chắn hơn, đó chính là thay đổi tư duy trong việc làm nên một sản phẩm âm nhạc mang tầm quốc tế là như thế nào và trong tương lai. Chắc chắn những sản phẩm chất lượng ấy mới là thành quả bảo chứng cho những cái tên có thể vươn xa hơn nữa.

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật

Nguồn tin

Read More

Son môi hồng

Bộ phim xoay quanh nhân vật chính là Yoo Ga-Eun (Park Eun-Hye đóng) một cô gái dễ thương, tính tình đôn hậu. Xuất thân từ 1 gia đình giàu có, Yoo Ga-Eun yêu và kết hôn với Park Jung-woo (Lee Ju-hyeon đóng), người bạn điển trai cùng trường đại học mà không hề biết anh này đến với cô chỉ vì tiền.

Lớn lên trong nghèo khó, Park Jung-Woo là người tính toán, tâm trí luôn bị ám ảnh bởi đam mê làm giàu và sẵn sàng đưa ra những quyết định tàn nhẫn để đạt được mục đích của mình. Park Jung-Woo đã bí mật đi lại với Kim Mi-Ran (Seo Yoo-Jeong đóng), cô gái anh gặp trong 1 chuyến công tác nước ngoài và cũng là một người bạn gái thân của vợ anh.

Mãi tới khi về nước, Kim Mi-Ran mới biết Jung-Woo là chồng của Yoo Ga-Eun và sự xuất hiện của cô đã gây trở ngại cho tham vọng của kẻ đào mỏ. Sau khi thâu tóm tập đoàn bán lẻ thời trang của gia đình Ga-Eun, Jung-Woo liền ly dị vợ. Ga-Eun còn sốc hơn nữa khi phát hiện ra bé gái mà vợ chồng cô nhận làm con nuôi sau lần sảy thai lại chính là con ruột của Jung-Woo và Mi-ran. Giọt nước tràn ly, Ga-Eun quyết tâm trả thù chồng và bạn gái...

Phú Vinh

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật

Nguồn tin

Read More

MV âm nhạc đầu tiên thực hiện trên vũ trụ gây sốt

Chỉ sau 3 ngày đăng tải, MV “Space Oddity” đã có hơn 8,5 triệu lượt xem và nhận được hàng chục ngàn nhận xét.

Bài hát “Space Oddity” lần đầu xuất hiện trong album phát hành năm 1969 của nam ca sĩ David Bowie. Giới thiệu về MV trên trang cá nhân của mình, phi hành gia Chris Hadfield viết: “Tôi xin thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với tài năng âm nhạc David Bowie. Dưới đây là bản cover “Space Oddity” của tôi được thực hiện từ trạm ISS. Một lần cuối nhìn về Trái Đất từ nơi này”.

Lý do phi hành gia Hadfield nói đây là “lần cuối nhìn về Trái Đất từ nơi này” là bởi sau đó, ông đã trao lại vị trí chỉ huy trạm ISS cho phi hành gia Pavel Vinogradov.

Pi Uy

Theo Huffington Post

Xem thêm :Trái Đất, YouTube, âm nhạc, phi hành gia, Vũ trụ

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật

Nguồn tin

Read More

Biên đạo múa Trần Ly Ly: “Là người trong ê kíp, mình phải khó tính đến tận cùng”

hanhfm @ nguontinviet.com

Được công chúng biết đến nhiều hơn từ khi trở thành giám khảo của chương trình Bước nhảy Hoàn Vũ, nhưng Trần Ly Ly – nữ biên đạo tài năng của làng múa Việt tâm niệm: được sáng tạo và cống hiến cho niềm đam mê múa mới là điều chị trân trọng nhất khi nói về công việc của mình.

“Là người trong ê kíp, mình phải khó tính đến tận cùng”

Hẹn gặp Trần Ly Ly tại một nhà hát sắp được khai trương ở Hà Nội, tôi may mắn được chứng kiến cảnh chị đang làm việc cùng các diễn viên trên sân khấu. Ở chị dường như luôn tỏa ra một thứ năng lượng của đam mê và sự chuyên tâm đặc biệt. Chứng kiến vẻ mặt chị đăm chiêu khi suy nghĩ để dàn dựng một cảnh mới, cách chị vừa tận tình vừa nghiêm khắc hướng dẫn và uốn nắn cho từng động tác, thần thái của diễn viên mới hiểu được để có một màn biểu diễn ưng ý người nghệ sỹ phải làm việc vất vả như thế nào.

Chị tâm sự: “Bình thường ở bên ngoài tôi rất thoải mái và cởi mở, nhưng khi đã vào làm việc thì lại cực kỳ nghiêm khắc.Tôi yêu cầu diễn viên và cả các học trò của mình một khi đã đứng trên sân khấu, chưa bàn đến việc có tài năng hay không, trước hết các bạn phải là những nghệ sỹ có thái độ làm việc chuyên nghiệp nhất”.

Được sáng tạo và cống hiến cho niềm đam mê múa là điều Trần Ly Ly trân trọng nhất

Múa đương đại là môn nghệ thuật chị theo đuổi đã hơn 20 năm nay. Khác với múa cổ điển, các động tác đôi khi lặp lại như một thói quen, múa đương đại đòi hỏi người diễn viên phải tư duy, sáng tạo và tưởng tượng không ngừng để biểu đạt được ý đồ mà tác phẩm muốn thể hiện. Chị kể: “Hồi mới theo học ở nước ngoài, có nhiều lần tôi đã bật khóc. Khóc vì ức tại sao mình không thể hiểu được ý của biên đạo. Có cái gì mà người ta kỳ vọng nhưng mình lại không thể biểu đạt được?”. Có lẽ chính những ngày tháng học tập miệt mài ở nước ngoài đó đã rèn luyện cho chị về chuyên môn và bản lĩnh làm nghề.

Thời gian này, chị khá bận rộn với những dự án mới. Một trong số đó là dự án tại nhà hát thuộc tổ hợp Biểu diễn Nghệ thuật và Tổ chức sự kiện Star Galaxy 87 Láng Hạ, Hà Nội. Chị chia sẻ: “Đây là một trong những dự án lớn trong năm nay của tôi. Yêu cầu của đơn vị đầu tư là mong muốn có một chương trình biểu diễn vừa mang tính giải trí vừa có tính nghệ thuật cao. Đây cũng là lần đầu tiên tại Việt Nam có một loại hình giải trí mới lạ được đầu tư công phu như vậy. Chương trình có sự kết hợp giữa múa cùng những loại hình khác như hip hop, kịch, xiếc đương đại… và sự hỗ trợ của các công nghệ trình diễn hiện đại. Bởi vậy, thách thức đặt ra với một biên đạo múa thật sự rất lớn. Tôi phải tìm tòi, vừa làm vừa thử nghiệm, dựng đi dựng lại rất nhiều lần mới ra được những màn ưng ý. Diễn viên cũng không hoàn toàn là các diễn viên múa chuyên nghiệp mà đến từ nhiều môn nghệ thuật khác nhau, vậy nên phải truyền được cho họ tinh thần của từng động tác, thần thái khi đứng trên sân khấu,… Thời gian không có nhiều, trong khi còn rất nhiều khó khăn nhưng tôi nghĩ một khi mình đã là người của ê kíp, mình phải khó tính và nghiêm khắc với bản thân đến tận cùng thì khi ra mắt khán giả, sản phẩm của mình mới khiến họ hài lòng.”

Biên đạo Trần Ly Ly và các diễn viên tập luyện tại nhà hát 87 Láng Hạ

“Đã ra mắt, đã biểu diễn là phải để lại một điều gì đó, phải gây xôn xao!”

Song song với vai trò là một biên đạo múa, Trần Ly Ly còn tham gia đào tạo những lứa học trò kế cận, trước đây là ở trường Cao đẳng múa Việt Nam và bây giờ là trường Múa Tp. HCM. Trong vai trò một giảng viên, chị truyền tới cho học trò của mình không chỉ những kiến thức chuyên môn mà còn là niềm đam mê và khát vọng vươn tới đỉnh cao của nghề múa.

Múa đương đại ở Việt Nam hiện nay vẫn còn khá mới mẻ, nhưng chị vẫn luôn lạc quan cho rằng trong tương lai, các vở múa chắc chắn sẽ phải tiến ra thị trường. Bởi vậy, với các lứa học trò, chị luôn cố gắng động viên học trò của mình quyết tâm đi nước ngoài học – đi để trở về, bởi theo chị: “Bản thân tôi cũng đã đi một thời gian khá dài và tôi thu nhận được những kiến thức, kinh nghiệm rất bổ ích mà nếu ở Việt Nam thời gian đó, tôi sẽ không thể có được.” 

Chị cũng thường tự nhận trước các học trò rằng mình là một người cực đoan, kỹ tĩnh và nghiêm khắc

“Chính sự cực đoan đó bắt người ta phải làm việc, làm việc và làm việc. Người đó sẽ tự bắt mình phải vươn lên đến top, phải là top, không được dừng lại, không bao giờ thỏa hiệp. Tôi mất trung bình sáu tháng cho một tác phẩm mới, ở đó, ngoài mang lại những cảm xúc mới mẻ, còn có sự kỹ lưỡng đến từng mi li mét về cả âm thanh, ánh sáng.” – Trần Ly Ly chia sẻ

Cực đoan, kỹ tính trong từng sản phẩm nghệ thuật và rất tận tâm, nghiêm khắc khi đào tạo học trò, tình yêu múa tồn tại trong con người Trần Ly Ly luôn đặc biệt như vậy. Với chị, được cháy hết mình cho đam mê là điều khiến chị hạnh phúc nhất.

Bài: PV

Ảnh: Star Galaxy

 

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Khoảnh khắc đẹp của vở ballet “Hồ Thiên Nga” tại Việt Nam

hanhfm @ nguontinviet.com

Các nghệ sĩ múa của Nhà hát Talarium Et Lux đã hoàn toàn chinh phục khán giả Hà Nội bằng vở ballet kinh điển “Hồ Thiên Nga”.

Với vai diễn kép Thiên nga Đen – Thiên Nga Trắng, Elisaveta Nebesnaya đã mang đến những sắc thái cảm xúc khác nhau. Đó là sự trong trắng, ngọt ngào của Thiên Nga Trắng và sự mê hoặc khi hóa thân thành Thiên Nga Đen. Những động tác xoay tròn nhiều vòng thật mềm mại và điêu luyện trên đầu ngón chân của ngệ sĩ Elisaveta Nebesnaya khiến nhiều khán giả nể phục.

Trong vai hoàng tử Siegfried, diễn viên Sergey Smirnov đã có những màn múa cùng bạn diễn rất ăn ý với những bước nhảy điêu luyện, mê đắm, khác với vẻ lạnh lùng có vẻ thờ ơ khó đoán mà một số người cảm nhận được ở anh trong buổi gặp mặt báo chí.

Elisaveta Nebesnaya và Siegfried trong vở Hồ Thiên Nga.

Những khoảnh khắc đẹp của ‘Hồ Thiên Nga’ tại TT hội nghị Quốc gia Hà Nội tối 1/8

Ánh Ngọc
Ảnh: Xuân Bình

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Vở “Hồ Thiên Nga” qua lăng kính người nổi tiếng

hanhfm @ nguontinviet.com

BTV Mỹ Linh, ca sĩ Tùng Dương, MC Diễm Quỳnh đã có mặt ở hàng ghế khán giả để theo dõi vở “Hồ Thiên Nga” nổi tiếng diễn ra tối 1/8 tại Hà Nội. Và cả ba đã có những chia sẻ thẳng thắn xung quanh vở diễn này.

BTV Mỹ Linh: Việc thiếu một dàn giao hưởng là điều đáng tiếc nhất

Ở vấn đề tạo ra một sự kiện văn hoá tôi nghĩ Hồ Thiên Nga đã làm tốt. Công chúng háo hức chờ đợi, đội mưa tấp nập đi xem. Ăn mặc rất điệu đà đúng kiểu đi thưởng thức nghệ thuật cổ điển và xem xong nhiều người có cảm giác hạnh phúc, xúc động (đặc biệt những người không bỏ tiền mua vé và chưa có cơ hội xem ballet cổ điển của những nhà hát nổi tiếng).

BTV Mỹ Linh.

 

Còn phần chưa được khi đi xem vở Hồ Thiên Nga lần này là bản dựng mà nhiều người gọi là mới thật ra chẳng mới gì ngoài việc cho công nghệ 3D vào, một cách không thành công. 3D chỉ làm được mỗi việc minh hoạ bối cảnh, không gian, thời gian và vài hiệu quả rất nhỏ. Việc này không gọi là mới. Nó không đóng góp cho nghệ thuật của vở diễn, thậm chí còn làm hạn chế.

Việc thiếu một dàn giao hưởng là điều đáng tiếc nhất. Nó lấy đi không khí kinh điển, tước đi cơ hội thưởng thức một đêm nghệ thuật trọn vẹn. Và tệ nhất là tạo ra suy nghĩ cho nhiều khán giả Việt Nam, những người chưa có cơ hội xem ballet tại nước ngoài, ở những nhà hát lớn cái nhìn lệch chuẩn rằng thế là hay và tuyệt vời.

Tôi không thích tâm lý cứ cái gì miễn phí thì bảo nhau thế là tốt quá rồi, được cho còn đòi hỏi. Trong số khán giả đi xem, không phải ai cũng đi vé mời. Và chúng ta có thể rất cảm ơn nhà tài trợ vì đã mang sự kiện này về cho những người đi vé mời. Còn với khán giả bỏ tiền mua vé và kỳ vọng được thưởng thức một đêm diễn thật đáng giá với tên tuổi của nền ballet nước Nga, thì version Hồ Thiên Nga này chưa đủ thuyết phục

Tùng Dương: Thích “Hồ Thiên Nga” của trường phái Moscow nhất

Từ khi 12 tuổi tôi đã được tận mắt xem vở Ballet Hồ Thiên Nga ngay Cung điện nguy nga Kremli. Hồi đó tôi chỉ là một cậu học sinh trung học cơ sở được đi lưu diễn ngắn ngày ở Moscow nhưng vẫn nhớ rõ như in những màn trình diễn của các nghệ sĩ.

Và giờ đây sau hơn 20 năm, tôi lại được xem nó ở quê nhà, đó là một điều rất xúc động. Nhìn cách thể hiện từng động tác, vũ điệu của các nghệ sĩ tôi hiểu được tâm tư, đam mê, sự khổ luyện thế nào của một nghệ sĩ ballet.

Ca sĩ Tùng Dương.

 

Có nhiều trường phái biểu diễn Hồ Thiên Nga nhưng tôi vẫn thích nhất của trường phái Moscow vì đơn giản tinh thần, triết lý của Tchaikovsky đã được ngấm vào máu của họ.

Cách dẫn dụ của những thế hệ nối tiếp nối tiếp mà ở đây chính là cách làm sân khấu 3D của nhà hát Talarium et Lux cũng mang lại một diện mạo mới cho vở. Tuy nhiên những gì tôi đã được xem trong đêm 1/8 thì chưa phải thật hoàn hảo.

Trong điều kiện âm thanh chưa được tốt và không có chỉ huy, không có dàn nhạc chơi sống thì ít nhiều cũng ảnh hương trực tiếp tới cảm xúc của các nghệ sĩ. 2 nhân vật chính đã hoá thân một cách xuất sắc. Còn về phần sân khấu 3D tôi nghĩ các họa sĩ của Nga còn có thể làm tốt hơn thế để gây thêm những sự đột phá về nghệ thuật sân khấu.

Tuy vậy đó cũng là xu hướng phát triển chung trong dòng chảy của âm nhạc của nghệ thuật. Chúng ta cũng không nhất thiết phải thể hiện theo đúng tinh thần sân khấu classic của một buổi diễn ballet. Công nghệ 3D sẽ nếu làm hấp dẫn nữa thì càng giúp các nghệ sĩ nổi bật và thăng hoa. Sự thay đổi đó tôi cho là rất đáng và nên làm.

MC Diễm Quỳnh: Giá vé xem ballet tại Việt Nam không cao

Tôi thấy cái được là không cần sang đến Nga vẫn thưởng thức một buổi diễn hoành tráng với nghệ thuật ballet đỉnh cao, một vở ballet trọn vẹn chứ không phải những trích đoạn ngắn vài phút. Qua đó thấy được nền nghệ thuật hàn lâm vĩ đại đã tồn tại và được lưu giữ công phu như thế nào.

MC Diễm Quỳnh.

Các chuẩn mực về nghệ thuật ballet được tận mắt cảm nhận tối 1/8 vốn là một ước mơ lớn của bao người. Sự kết hợp công nghệ làm cho vở diễn tăng thêm độ hiện đại và không bị quá kinh viện, thêm tính giải trí. Nếu được, tôi hy vọng được xem cùng phần diễn của dàn nhạc giao hưởng.

Tôi có nghe nhiều người nói về việc giá vé xem ballet tại Việt Nam lần này cao quá. Riêng tôi lại nghĩ nó không cao. Mẹ tôi cả năm không đi xem phim bom tấn, không xem ca nhạc nhưng vẫn rất sẵn lòng bỏ tiền xem ballet. Do đó đừng đặt thước đo chung mang danh nghĩa công chúng, mặt bằng thẩm mỹ.

Liveshow ca nhạc của ngôi sao Việt Nam cũng giá vé cao tương tự. Vậy nên cần thêm những dòng nghệ thuật như thế này để nó đa dạng đời sống tinh thần chứ đừng bài loại. Nhất là khi ở ta ít cơ hội và ít cả hiểu biết về nghệ thuật kinh điển của thế giới.

Sơn Hà
Ảnh: Xuân Bình

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More

Diễn viên ballet Nga kể về cú chấn thương nhớ đời

hanhfm @ nguontinviet.com

Dáng người mảnh khảnh, nụ cười tươi thường trực trên môi, nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) – người sẽ đảm nhận vai nữ chính trong vở Hồ Thiên Nga sắp được trình diễn tới đây tại Hà Nội đã có cuộc trò chuyện với VietNamNet thật cởi mở tối 28/7.

Học múa ballet từ năm 8 tuổi

Chị đã đến với bộ môn nghệ thuật múa ballet như thế nào? Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp cần phải có những tố chất nào, thưa chị?

– Tôi ngờ rằng mình bắt đầu học ballet từ trong bụng mẹ (cười). Đùa vậy thôi! Chính xác là tôi đến với múa ballet khi mình 8 tuổi. Để trở thành một diễn viên ballet chuyên nghiệp nó đòi hỏi yếu tố đầu tiên là khả năng của cơ thể có thể đáp ứng được việc tập luyện. Nhưng có được điều đấy cũng chưa đủ.

Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya).

Bạn phải là một người rất cần cù và có một tâm hồn, tài năng mà Chúa cho. Ngay từ khi còn nhỏ việc tập luyện ballet được coi là thứ lao động khổ sai nhất trong các lao động của người Nga. Sau mỗi buổi diễn, diễn viên chính vở ballet sẽ sút từ 2 đến 3kg. Và công việc của người nghệ sĩ múa chúng tôi giống như đẽo đá.

Chị vẫn nhớ khoảnh khắc lần đầu lên sân khấu biểu diễn chứ?

– Bước chân đầu tiên trong nghề nghiệp cũng giống bước đi đầu tiên trong cuộc đời, nó quan trọng lắm. Bước đầu tiên để tiến lên phía trước. Khoảnh khắc đầu tiên bước chân lên sân khấu là sự lo lắng tột đỉnh và trước đó tôi đã tập 8 tiếng một ngày liên tục.

Tôi hiểu rằng tất cả những gì tôi có được đó là sự giúp đỡ của mọi người xung quanh. Những nhà sư phạm, những người thầy của tôi. Và tôi phải có trách nhiệm trước nhà sư phạm, người thầy của tôi và không muốn họ thất vọng. Tôi tự hỏi: “Mày có phải là một chiến binh chiến đấu hay không?”.

Nhà hát của chị đã trình diễn hàng nghìn buổi trên khắp thế giới và không phải lần nào vở “Hồ Thiên Nga” cũng được trình diễn trên nền nhạc sống. Vậy theo chị múa ballet trên nền nhạc sống khác gì với múa ballet với nhạc thu sẵn? Việc múa ballet trên nhạc nền thu sẵn có ảnh hưởng đến cảm xúc của diễn viên hay không?

– Việc nhảy múa trên nền nhạc thu sẵn nó đơn giản hơn nhiều so với việc công diễn ở khắp mọi nơi và mang vở diễn “Hồ Thiên Nga” đến các khán giả một cách gần hơn và dễ dàng hơn. Tất nhiên, việc biểu diễn trên nền nhạc giao hưởng chơi sống cho người nghệ sĩ nhiều cảm xúc hơn.

Hai diễn viên múa chính của vở Hồ Thiên Nga.

Nhưng đôi khi việc diễn với nhạc thu sẵn lại có độ an toàn tuyệt đối hơn. Có một sự cố diễn ra ở đêm biểu diễn gần đây tại Bắc Kinh là nhạc và phông cảnh chuyển không đồng nhất, không khớp. Như vậy có thể hiểu nếu như điều kiện biểu diễn chưa ở mức tốt nhất thì việc biểu diễn với nhạc thu sẵn sẽ ít xảy ra sự cố hơn.

Có một chuyện vui là một lần ông nhạc trưởng vì muốn về xem bóng đá nên chỉ huy vội và nhạc chơi rất nhanh. Hậu quả là chúng tôi múa không kịp và xảy ra sự chệch khớp trong vở diễn. Tất nhiên, buổi diễn cũng đã tạo một ấn tượng cho khán giả nhưng không tốt bằng các buổi biểu diễn khác.

Ở Việt Nam, những nghệ sĩ múa thu nhập rất thấp họ gần như phải làm thêm những ngành nghề khác để nuôi sống bản thân và gia đình. Còn với chị nghề múa có mang lại sự giàu có về vật chất?

- Nghề nghiệp của chúng tôi đó là cuộc sống. Nó không đơn thuần là công việc kiếm cơm. Tất nhiên nói chúng tôi có hạnh phúc hay không thì chúng tôi hạnh phúc bởi ngoài việc đau chân, đau người do tập luyện khi đi ra ngoài sân khấu chúng tôi nhận được tràng pháo tay của khán giả điều đó làm cho người nghệ sĩ chúng tôi hạnh phúc nhất và bỏ qua những cái còn lại.

Nghỉ diễn 2 năm vì chấn thương

Nghệ thuật múa ballet ngoài tài năng còn là cả những tháng năm dày công khổ luyện. Trong suốt quãng thời gian theo đuổi bộ môn nghệ thuật này chị có kỷ niệm hay sự cố đáng nhớ nào về nghề?

-  Tôi từng một lần bị chấn thương rất nặng. Lúc đó đang biểu diễn thì tôi bị gãy chân (Elisaveta Sergeevna Nebesnaya chỉ tay xuống phía gót chân vết sẹo rất to và dài của mình – PV) và ngã trên sân khấu. Người ta phải khiêng tôi ra ngoài cấp cứu và khi đó tôi không thể nào tiếp tục vai diễn của mình. Tôi phải chữa trị chấn thương trong vòng 2 năm và nhiều người nghĩ rằng tôi sẽ không có cơ hội quay lại với nghề múa nữa.

Nữ diễn viên nổi tiếng Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) và bạn diễn.

Trong gia đình, chị chịu ảnh hưởng tính cách của bố hay mẹ?

– Bố tôi là một diễn viên và ông là trưởng đoàn của một vũ đoàn ballet ở một nhà hát. Tôi nghĩ rằng cả bố và mẹ đều cho tôi những điều tốt đẹp trong cuộc sống này. Tôi là sản phẩm tình yêu của bố mẹ và tôi yêu cả hai. Hàng ngày tôi thường gọi điện về cho bố mẹ để hỏi han và tâm sự.

Ngoài múa, chị quan tâm đến điều gì khác? Với lịch biểu diễn liên tục khắp thế giới, chị làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống?

– Tôi quan tâm đến tất cả mọi thứ. Tôi thích thêu thùa, nướng bánh. Cũng xin tiết lộ là tôi hoàn toàn không phải ăn kiêng. Không phải diễn viên ballet nào cũng phải ăn kiêng vì việc tập luyện nhiều đã tiêu hao nhiều năng lượng. Còn việc bạn hỏi làm thế nào để cân bằng công việc và cuộc sống tôi chỉ nghĩ rằng tình yêu thực sự thì chinh phục được tất cả.

Có khi nào chị nghĩ mình sẽ thôi việc múa?

– Tôi từng tốt nghiệp ở ĐH sân khấu quốc gia của Nga và có bằng đỏ Sư phạm múa. Ngoài việc đưa vở diễn đi khắp nơi trên thế giới để phục vụ khán giả những giá trị nghệ thuật cổ điển tôi còn tham gia dàn dựng một hai vở diễn ở các nước khác. Ngay ở nhà hát tôi đang phải làm trưởng một nhóm múa.

Tôi luôn muốn truyền đạt cho các bạn trẻ những kinh nghiệm bao năm của mình và tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ ngừng múa. Có khi 60 hoặc 70 tuổi mà còn có thể múa được thì tôi vẫn sẽ múa. Bỏ múa ư? Tốt nhất đừng nghĩ đến chuyện đấy, cứ hãy làm việc đi đã!

Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) sinh ra và lớn lên tại Matxcơva. Sau khi tốt nghiệp đại học cô làm việc tại Đoàn Ballet quốc gia Nga. Cô từng là diễn viên chính trong nhiều vở kịch như: Kẹp hạt dẻ, Lễ bái xuân, Don Quixote. Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) đoạt nhiều giải thưởng quốc tế tại các cuộc thi tại Vienna, Yalta, Kazan, giải thưởng “Lưu giữ ballet truyền thống cổ điển”. Năm 2006, cô nhận danh hiệu “Diễn viên cống hiến của Nga”. Ngày 1/8,  Elisaveta Sergeevna Nebesnaya (E. Nebesnaya) cùng các nghệ sĩ của Nhà hát Talarium Et Lux sẽ trình diễn vở “Hồ Thiên Nga” tại Trung tâm Hội nghị quốc gia Hà Nội.

- Cảm ơn chị về cuộc trò chuyện!

Sơn Hà
(Vietnamnet)

Đăng ký: Bản tin Văn hóa Nghệ thuật
Nguồn tin

Read More